李商隱的夕陽無人能懂

  （一）

  後人經常會用李商隱的一首詩來形容晚唐氣象：

  樂遊原

  向晚意不適，驅車登古原。

  夕陽無限好，只是近黃昏。

  這首詩從風格上很像古體詩，然而卻是標準的首句不入韻五言絕句仄起式。李商隱寫詩很少老老實實不用典故，且最善七言，這首五言絕句在他生平作品中是較為特別的一首。

  難得不用典了，卻本身就成了典故，後世說起晚唐夕照，無不以此詩為讖，也真是詩壇上令人感慨唏噓的一件事。

  李商隱（約813—約858），字義山，號玉溪（谿）生，又號樊南生，祖籍懷州河內人（今河南焦作沁陽），出生於鄭州滎陽，和杜牧並稱「小李杜」，與溫庭筠合稱「溫李」，是晚唐詩人的代表人物。他的詩詞大多喜用典故，隱晦難解，對後代「西崑派」影響巨大。

  宋代吳炯評價：「唐李商隱為文，多檢閱書史，鱗次堆集左右，時謂為獺祭魚。」

  記住全網最快小説站𝖇𝖆𝖓𝖝𝖎𝖆𝖇𝖆.𝖈𝖔𝖒

  且舉一個詩人們最常表現的「懷才不遇」主題為例，別的詩人大多喜用「黃金台」啊，「千里馬」啊作比，唯有李商隱卻寫了一首《破鏡》來表白：

  玉匣清光不復持，菱花散亂月輪虧。

  秦台一照山雞後，便是孤鸞罷舞時。

  這裡用的是「孤鸞舞鏡」之典。有王者獲一鸞鳥，甚愛之，欲其鳴而不得。於是夫人給他出了個主意說：「嘗聞鳥見其類而鳴，何不懸鏡以映之。」

  王以為然，遂在鸞前豎了一面銅鏡。鸞見鏡中形影，以為終於得到了同伴，遂對鏡而鳴，徹夜舞蹈，一奮而絕。

  李商隱說權貴們的鏡子都拿去照山雞了，孤鸞終究沒有同伴，所以也就不會起舞，自喻出類拔萃，舉世無匹。

  這樣的傲慢，這樣的刻薄，真讓人為他擔心，實在不像能安穩度日的樣子。

  李商隱的人生與唐宣宗完美重疊，出生較李忱晚三年，去世則比他早一年。歷經了憲宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝，是「牛李黨爭」最典型的犧牲者。

  和很多詩人一樣，李商隱也是幼年喪父，聰慧好學，「五歲誦經書，七歲弄筆硯」，16歲便以才聞名，24歲科舉及第。

  他的發跡，主要得自宰相令狐楚的提攜。

  李商隱的父親在浙江做官，客死異鄉時，小商隱還不足10歲，就要以長子的身份扶靈還鄉，千里引幡，用盡家資，「四海無可歸之地，九族無可倚之親」，小小年紀就要出來打工。可以做的工作有兩種：一是替人抄寫，二是幫人打雜，「傭書販舂」，文武雙全。

  這個時候，他認識了生命中一位重要的貴人：河南節度使令狐楚。

  令狐楚因為欣賞李商隱的文才，特別叮囑兒子令狐綯與之結交，並親自授以駢驪章奏之學，後又聘其入幕為巡官，並資助他上京赴考。

  對此，李商隱充滿了感遇之恩，曾寫下《謝書》一詩：

  微意何曾有一毫，空攜筆硯奉龍韜。

  自蒙半夜傳衣後，不羨王祥得佩刀。

  毫不意外地，這首詩里連用了三個典故：

  龍韜，指張良「橋下三進履」所得的那本《太公六韜》，這裡代指李商隱向令狐楚學藝。

  半夜傳衣，則指禪宗五祖弘忍給慧能傳袈裟的事。不識字的火頭僧慧能因為一首「菩提本無樹」得了弘忍激賞，遂決意傳其衣缽，卻不便明說，而是用拐杖在石柱上敲了三下。慧能心領神會，半夜三更來到弘祖禪房，得傳真法。

  《西遊記》借鑑了這個故事，孫悟空拜師菩提老祖，也是被用拐杖敲了三下猴頭，於是就半夜上門求法去了。

  王祥，是「二十四孝」中臥冰求鯉的孝子，他和曹操麾下的大將呂虔是好朋友。呂虔有把好刀，人們說佩此刀可以位列三公，而呂虔自覺德不配位，遂將刀送給了王祥。

  曹雪芹好友敦誠曾經為了請雪芹喝酒，當劍沽酒，並有詩吟「我今此刀空作佩，豈是呂虔遺王祥」，便來於此。

  李商隱這首詩有點精神分裂，先是把自己的身份放得很低，說身微之人，不值一毫，只拿著筆硯就來投奔令狐公學習兵法啦。而公不吝賜教，如同禪宗五祖半夜傳衣，授我真傳，令我感激，連王祥得佩刀那樣的好事都不羨慕了。

  然而王祥所以得佩刀，是因為呂虔認為他才是真正的宰相之才啊。李商隱在這裡是覺得自己將來也應該如令狐楚一般出將入相麼？

  也許他沒那麼想，只是提筆詩成，用典如流。好吧，既然他說「不羨」，那就今生與將相無緣了。

  （二）

  就在李商隱登進士第的那年冬天，即837年十二月，令狐楚病逝。李商隱料理完恩師的後事，應涇原節度使王茂元聘請，入幕為僚，後來且娶了王的女兒。

  洞房花燭本是好事，可是對李商隱來說，卻是情場得意，官場失意，從此便扯進了「牛李黨爭」的泥流中，一生不得平安。

  因為令狐楚父子是「牛黨」主力，而王茂元與李德裕交好，向來被視為「李黨」成員。李商隱的行為被解讀成了牆頭草，隨風倒，是對恩師令狐楚的背叛，是騎牆之學。

  之後，李商隱一直受到排擠。843年，李商隱的岳父王茂元過世，他的處境更加困難了。

  宣宗繼位後，李德裕被貶崖州，令狐綯權傾一時。李商隱閒居洛陽，於微蹇之時向其求助：

  寄令狐郎中

  嵩雲秦樹久離居，雙鯉迢迢一紙書。

  休問梁園舊賓客，茂陵秋雨病相如。

  「嵩雲秦樹」代指洛陽與長安，與杜甫「渭北春天樹，江東日暮雲」同一用法。

  次句則用「鯉魚傳書」的老典故，說李商隱與令狐綯分別已久，千里迢迢收到舊友的一封來信。三四句以病中相如自代，感謝朋友問候。

  可見兩人仍然時有書信往來，但是舊版資料多認為令狐綯不念少時同學之情，認定李商隱當年背叛了自己的父親，對他非常冷淡。

  重陽日，李商隱來到令狐家弔祭恩師，令狐綯避而不見，李商隱遂留詩於壁：

  九日

  曾共山翁把酒時，霜天白菊繞階墀。

  十年泉下無人問，九日樽前有所思。

  不學漢臣栽苜蓿，空教楚客詠江蘺。

  郎君官貴施行馬，東閣無因再得窺。

  首聯憶舊，觸景思人。頷聯說恩師已過世十載，重陽九月九日，我來到堂前，見樽而思。霜天白菊，皆是點明重陽時節。

  頸聯暗刺令狐綯不肯見憐相助，感慨自己報國無門。

  《北夢瑣言》等記載：令狐相國看到這首詩後，十分慚愧悵恨，遂將此廳關閉，終身不再進入。

  那為什麼不乾脆將這首詩鏟掉呢？因為詩中有「楚客」一詞，雖是商隱自喻，卻沖犯令狐楚之諱，其子不得除之。

  話說李商隱作為弟子，前來弔祭恩師，卻題詩直言其諱，也是不敬之舉。

  因此《小清華園詩談》評：「李義山之『曾共山翁把酒時』能寓悲涼於蘊藉，然不如韓昌黎之《左遷至藍關示侄孫湘》，雖不無怨意，而終無怨辭，所以為有德之言也。」

  此為正解。李商隱之不如韓愈胸襟闊大處，正在於此。

  之後的故事就有了兩個版本，一個版本說令狐綯從此更恨李商隱，愈發排斥；另一個剛好相反，說他見到詩，動了惻隱之心，遂補授商隱為太學博士。

  但是不論哪一種，結果是一樣的，就是《新唐書》所記載的：「牛、李黨人蚩謫商隱，以為詭薄無行，共排笮之。」

  因為牛黨固然認為李商隱背叛，而李黨覺得他弔祭令狐楚，也是腳踩兩隻船。

  於是李商隱成了風箱裡的老鼠，兩頭著風。

  這樣一個人，在政治上等於是判了死刑，甚至在人品上，也不免被說三道四。就連後世對李商隱的評價也往往受此左右。

  然而細看李商隱一生所為與詩中所志，並無黨派傾向。他只是一個詩人，想立功，想報國，卻未想過一定要依附哪一黨，背叛哪一派，只是遇到恩師便學藝，遇到知己便結婚，卻被迫一生走在了政治的夾縫中，窒息至死。

  他曾寫過一首《嫦娥》，或許，是他自身孤寂悵憾的寫照吧？

  雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

  嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

  李商隱的後半生，一直仕途坎坷，官微薪薄，幾番出仕，三度入幕，碧海青天夜夜心，卻終無出頭之日，一生鬱郁不得志。

  851年，李商隱的妻子亡故。為了生計，他不得不拋下弱子幼女，遠赴梓州入幕任節度書記，這是他最後一次幕府生涯。

  在入府三年後的踏青節，他寫下《二月二日》一詩，詩中飽含思歸之念：

  二月二日江上行，東風日暖聞吹笙。

  花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情。

  萬里憶歸元亮井，三年從事亞夫營。

  新灘莫悟遊人意，更作風檐夜雨聲。

  這首詩雖亦用典，卻極平實。

  首聯時間、地點、事件，乃寫的是蜀中風俗，二月二日踏青節。風輕日暖，笙歌細細，蜀人行於陌上，賞花拂柳，蜂忙蝶亂。

  要注意的是，笙簧之器，都是畏寒怕濕的，冬天時吹之澀滯，要以微火香料來暖笙，方可吹奏。如今東風漸暖，麗日如新，笙簫自然也就聲音清亮了。因此「聞吹笙」並非泛泛之語，而是與「東風日暖」緊密相關，成為因果關係。

  頷聯寫景，不過是不是二月二日這麼早就有蜂蝶出現，我有些懷疑，不知是作者泛寫，還是蜀中地氣特殊使然。不過花柳蜂蝶，紅綠黃紫，從色彩上來看，是夠明麗溫暖的了。倘是實景，可見詩人心情不錯；若是虛寫，則只是作者觸景傷情而已。

  頸聯一轉，寫到思歸之意。說我已經入幕三年，萬里憶歸，身在柳營，心念桃源，更期何時歸去？

  元亮井，自是指陶淵明，字元亮，向來被詩人們奉為田園歸隱的生活標籤；亞夫營，則指周亞夫屯兵細柳營，代指入幕生涯。

  同時，義山此時的幕主是東川節度使柳仲郢，以細柳營之「柳」暗射其姓，十分巧妙。空間上的萬里，對時間上的三年，更為工整。

  最後，尾聯說江邊新灘流水，不體諒我這異鄉遊子的心情，潺潺流淌，如夜雨敲檐，更是惹人離思。

  這首詩以新春樂游這樣一件美景美事來寄託愁思，筆調流麗而思緒抑塞，雖思路新奇，終覺傷情太過。

  李商隱無論秋雨春風，花開水流，都是這般牽愁動恨，又怎得長壽呢？

  858年，李商隱於鄭州病終，享年45歲。

  崔珏曾有詩《哭李商隱》：「虛負凌雲萬丈才，一生襟抑未曾開。」寫盡義山一生。

  （三）

  或許正是因為李商隱終生抑鬱難言的處境，欲說還休，便成了他詩風中最明顯的特色。這種風格，用他的《夜雨寄北》來形容最為確切：

  君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

  何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

  這首詩又有個題目叫《夜雨寄內》，說是李商隱寫給自己的妻子的，滯留巴蜀時的寄懷之作。

  可是推算時間，李商隱寫這首詩的時候，他的妻子已經亡故。那他到底是寫給朋友還是托詩言志呢？

  重點在於「君問歸期未有期」吧？縱觀李商隱一生，始終是前途迷茫，風雨飄搖，當此秋窗雨夕，遙想京中風物，不知何時歸去，更不知還有沒有機會列位朝班，一展抱負？

  想說，無從說起；欲歸，如何歸去？眼前只有這風雨迢遙，霧迷重山。可不是只能垂首剪燭，「卻話巴山夜雨時」麼？

  李商隱的心境，著實曲折淒迷。

  他的詩文大多隱語，並喜歡借古諷今，寫下大量的詠史詩。李商隱的詠史不同於以往文人無病呻吟的「發思古之幽情」，或是托古述懷，抒發不遇之志，而是往往著眼於歷史來指陳政事、譏評時世，其根本是政治詩。比如這首：

  詠史

  歷覽前賢國與家，成由勤儉破由奢。

  何須琥珀方為枕，豈得真珠始是車。

  遠去不逢青海馬，力窮難拔蜀山蛇。

  幾人曾預南薰曲，終古蒼梧哭翠華。

  首聯說縱覽歷史，往往成功源於勤儉，而衰敗起於奢華。這一句既是起興，也是命題，已經把意思完全表達明白。接下來的，全是用典。

  第一個典故是琥珀枕，南朝皇帝曾經得到了一個名貴的琥珀枕，卻將它搗碎了入藥給戰士敷傷。

  第二個典故是珍珠車，相傳齊桓公與人爭富，其人誇耀自己有車千乘，每一輛車上都裝飾著大珍珠。齊桓公卻說，我有人才無數，那才是天下至寶。

  第三個典故是青海馬，就是郭隗給燕昭王講的那個用五百金迎還一匹千里馬骨架的故事。

  第四個典故是蜀山蛇，蜀國五壯士拔蛇開道的故事。

  這四個典故都在說一件事，就是帝王之道，在於人心。

  最後一句還是用典，當年舜作《南風歌》，一唱而天下太平。蒼梧是舜埋葬的地方，而翠華是皇帝儀仗中頂上的華蓋，代指皇權。

  尾聯是說再也沒有歌南風的舜帝這樣的好皇上了，祖墳里都要為不孝子孫傳出哭聲來。

  這首詩又一次預言了大唐的將來。李商隱死後一年，大唐最奢侈昏君唐懿宗登基，其生平真是每一句都卡准了這首詩所預言，不但窮奢極欲，而且在位十四年，換了二十多個宰相，沒有一個可用之才。大唐歷朝皇帝的魂靈，怎能不哭？

  再如《賈生》，更是李商隱詠史詩中的傑作：

  宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。

  可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。

  賈誼是所有詩人的作品中經常出現的人物，通常都作為懷才不遇貶抑長沙的代言人。

  然而李商隱卻別出機杼，感慨的是賈誼難得被漢文帝王青睞的一次禮遇。

  漢文帝曾在未央宮正殿宣室詔見賈誼，但是問的不是濟世利民的社稷良策，而是問的鬼神玄學。賈誼說得頭頭是道，聽得漢文帝頻頻點頭，越靠越近，以至於空出半個蓆子，恨不得和賈誼貼在一起了。

  這首詩直刺當朝皇上崇佛媚道、煉丹求仙，信奉邪術，而不任賢才，不顧民生。角度非常特別。

  而且，這首詩雖然只有四句，卻是起承轉合，了了分明，不論從詩技才氣還是從立意境界上來說，都是絕對的天才之作。也就難怪白居易想要拜託他為自己寫墓志銘，甚至恨不得托生為他的兒子了。

  無題詩則是李商隱創作中占有大篇幅的又一類型，對後世詩歌產生巨大影響，較遠的固然是宋代西崑體的宗師，較近的則可以說是現代朦朧詩的鼻祖。

  《無題》多以男女愛情相思為題材，情思婉轉，辭藻典麗，時人雖不解深意，然而讀之徘徊往復，無論從遣詞造句還是意境幽遠上都獨樹一幟，遂使風行。

  最具代表性的就是《錦瑟》：

  錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

  莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

  滄海月明球有淚，藍田日暖玉生煙。

  此情可待成追憶，只是當時已惘然。

  《文心雕龍》中說：「凡麗辭之體，凡有四對：言對為易，事對為難；反對為優，正對為劣。言對者，雙比空辭者也；事對者，並舉人驗者也；反對者，理殊趣合者也；正對者，事異義同者也。」

  王力解釋說：言對就是不用典故，事對就是用典故。

  李商隱的這首無題詩，頷聯、頸聯，連用了「莊周夢蝶，杜鵑啼血，南海鮫人滴淚成珠，藍田良玉映日生煙」四個典故，這就叫「事對」，也構成了四種美妙的意象，比起不用典的言對，文采自是好的，故成經典之作。

  然而誠如王士禎所言：「一篇錦瑟解人難。」雖然專家們多番演繹，發明了詠物說、悼亡說、政治隱喻說等種種推論，還有人杜撰了一個李商隱與歌伎錦瑟的愛情故事，但是都屬捕風捉影，想當然爾，最終我們也不知道李商隱詩中想表達的到底是什麼意思。

  不過，一句「只是當時已惘然」已足夠讓我們心領神會。其實李商隱的一生，不也是當時惘然，後世可追麼？

  元好問在《論詩三十首》第十二中直接引用原句，評道：

  望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。

  詩家總愛西崑好，獨恨無人作鄭箋。

  鄭箋，指漢代鄭玄曾譯註詩經，作《毛詩箋》。宋代梅堯臣有詩：「問傳輕何學，言詩詆鄭箋。」便是形容鄭玄注詩之美。

  而元好問則在這首論詩中說，《錦瑟》寫得很美，詩人共愛，致敬義山，遂成西崑體，可是沒有一個鄭玄來譯註，惜不能理解義山詩之美雅。

  這使我想起我最愛的一部電影《海上花》，侯孝賢拍攝。電影絕美，但是很多人說看不懂，以致票房慘敗。我因為看過小說原著，又看了很多大家為它寫的論文，對故事背景及書中人物十分熟悉，所以看得津津有味，恨不得起立嚮導演致敬。

  有一次，閨密來訪，我和她一起重看《海上花》，邊看邊為她講解，提醒諸看點。閨密點頭讚嘆：「真是挺好看的片子，可是一部電影，要這樣解釋著才能看懂，也太費力了吧？」

  一句話，倒把我給問愣住了……

  再看李商隱另一首同樣經典的《無題》：

  相見時難別亦難，東風無力百花殘。

  春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

  曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

  蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

  頷聯雖然沒有用典，但是借春蠶之「絲」代指相思之「思」，用燭淚代替情人之淚，這種以物喻人，也可以稱為「事對」，遠比直抒胸臆地說相思流淚要好。

  要命的是，這麼纏綿的兩句詩竟成了後世專以用來讚美老師的祝詞，讓我實在不能理解。尤其我剛大學畢業當老師的那兩年，每到教師節就被迫要無數次面對這兩句詛咒，讓我鬱悶地想：才剛剛二十幾歲，芳華正好，怎麼就無辜地「春蠶到死」「蠟炬成灰」了呢？死已經很慘了，居然還成了灰！

  真心寄語天下學子，別再拿這兩句詩給你們的老師添堵了。他若是個不懂詩的還好，若是熟讀唐詩，又如我一樣有點文字潔癖，再小肚雞腸心胸狹窄，真能把自己嘔死。我只做了兩年老師就投筆從商了，有一部分原因就是再也不想收到這種「輓聯」了。

  且說回這首詩的頸聯，比起頷聯就要遜得多了。說的是自己早晨照鏡子看到白髮，於是覺得自己老了；夜裡吟詩又覺得冷清，這當然都是為了想你。

  這兩句平鋪直敘，是為「言對」，氣勢明顯弱得多，而且兩句詩只說了一個意思，重複抒情，顯得累贅。故而後人有以此作曲的，卻只取前四句，直接忽略後半截，因為「意盡」，於是「律詩」也就真成了「截句」了。

  另外，李商隱作品中還有大量雖然有題目，但只是從詩中任意取兩字為題，其實也就仍然相當於無題的詩篇。

  除了歷史典故外，李商隱還喜歡大量地藉助神話故事來反襯現實悲愴，抒發末世懷想。比如這首《瑤池》：

  瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

  八駿日行三萬里，穆王何事不重來？

  傳說周穆王曾駕駛著日行三萬里的駿馬，前往瑤池去參謁西王母。路經黃竹山時，看到很多百姓凍斃在風雪中，大為驚駭，遂作黃竹歌來哀悼他的子民。

  李商隱在詩中問，像周穆王那樣的天子還有嗎？有沒有一個君王可以把我們的苦難說給王母聽，天降福祉來撫慰一下民眾的疾苦？

  李商隱是關注現實的，對百姓疾苦有著深切的感觸，詩中的沉鬱哀傷不弱於杜甫，但是因為喜歡用典，詩詞含蓄婉轉，不易讀懂，削弱了他詩中的沉痛意味，讓政治課本無法將李商隱的詩視為「革命詩篇」來加以宣揚了。

  （四）

  《紅樓夢》中，林妹妹說「我最不喜李義山的詩，只除了一句『留得殘荷聽雨聲。』」實在是過苛了。

  其實妹妹記錯了，不是「殘荷」是「枯荷」。且看原詩：

  宿駱氏亭，寄懷崔雍崔袞

  竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。

  秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。

  林黛玉教香菱寫詩時，首推王維。而王維的詩極少用典，多以寫境空靈見長，可見黛玉心性。而李商隱的這首詩難得沒有用典，直抒胸臆，故為黛玉獨喜。

  關於秋荷，李商隱更著名的還有一首《暮秋獨游曲江》，更加直白通俗：

  荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。

  深知身在情長在，悵望江頭江水聲。

  不僅林妹妹，我在教學時也經常聽到很多人說不喜歡李商隱，因為讀不懂。其實，詩就是詩，朦朧美也是美，神秘性的美更是美，你只要感受它的美就好了，能捕捉到詩中所表達的情緒已經足夠，為什麼一定要讀懂呢？

  更何況，那些你自以為讀懂了的詩，比如張籍的「還君明珠雙淚垂」，納蘭容若的「人生若只如初見」，你是真的讀懂了嗎？所以，何必執念於懂與不懂的界線？

  林黛玉曾說寶姐姐太膠柱鼓瑟，然而對李商隱，卻也是拘泥了。

  李商隱的詩句是真美，美得讓人窒息，誠如《千首唐人絕句》收中所評：

  義山佳處，不可思議，實為唐人之冠。一唱三嘆，餘音裊裊，絕句之神境也。義山七言絕句，意必極工，調必極響，語必極艷，味必極永，有美皆臻，無微不備，真晚唐之獨出，即一代亦無多也。

  這段話說李商隱詩具備了詩歌美學要求的所有方面，致命的唯美婉約，在有唐一代也沒有幾個人能與之匹敵。

  除了我們上面舉過的詩之外，李商隱詩中警句無數，俯拾即得，且隨舉幾例，相信珠璣羅列，不勝枚舉，總有一款適合你。

  「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。」

  「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。」

  「深知身在情長在，悵望江頭江水聲。」

  「直道相思了無益，未妨惆悵是輕狂。」

  「風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。」

  「劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。」

  「青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。」

  「神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。」

  「蠟照半籠金翡翠，麝薰微度繡芙蓉。」

  ……

  面對這樣優美的詞句，是否能夠讀懂作者本意，無法一字一句地解釋詩句，重要嗎？

  而且，林妹妹的審美口味似乎並不代表曹雪芹的文學標準，因為北靜王水溶初見寶玉時也是用了一句李商隱的詩：「雛鳳清於老鳳聲。」

  脂批說：「妙極！開口便是西崑體。寶玉聞之，豈不刮目哉？」連西崑體也一併誇了。

  這首詩是李商隱寫給外甥韓冬郎的。當時冬郎只有10歲，有一次和家人一起送別姨夫，即席賦詩一首。詩中有「連宵侍坐裴回久」一句，頗為老成。李商隱大加讚揚，其後寫下《韓冬郎即席為詩相送，因成二絕》相贈，其一云：

  十歲裁詩走馬成，冷灰殘燭動離情。

  桐花萬里丹山路，雛鳳清於老鳳聲。

  這當然也是用了比喻，但是恰到好處。而北靜王引用這句詩來形容寶玉，更是聰明，既讚美了寶玉如雛鳳清啼，又吹捧了賈政如老鳳健舉，確實是賢王腔調。

  李商隱做這首詩時正值不惑之年，六年後辭世。然而他的香奩風格，由冬郎繼承發揚，進一步推廣了。

  韓冬郎，就是著名詩人韓偓（842—923），字致光，號致堯，晚年又號玉山樵人。與羅隱、韋莊並稱唐末詩壇的「華岳三峰」。

  韓偓的父親是韓瞻，與李商隱為同科進士，娶了王茂元的六女兒。李商隱還寫詩調笑過他，說他「新緣貴婿起朱樓」，結果不久自己也娶了王茂元的七女兒，同韓瞻成了連襟。真是世事難預料啊。

  韓瞻的詩寫得一般，但是韓偓是個天才。擅七律，曾以編年史的方式再現了唐王朝由衰而亡的圖景，紀事與述懷相結合，用典工切，既有杜甫的沉鬱頓挫，又有李商隱的用典工切；唯惜筆力不及，構思稍嫌平淺，在才氣上終究是輸給老杜和小李，未能臻於上境。

  且看這首《自沙縣抵龍溪縣，值泉州軍過後，村落皆空，因有一絕》：

  水自潺湲日自斜，盡無雞犬有鳴鴉。

  千村萬落如寒食，不見人煙空見花。

  這首詩寫於唐朝初亡。沙縣、龍溪縣均在今福建境內，這泉州軍也不知是哪支軍隊，總之過境之後，便如鬼子進村，村落盡空，雞犬不聞，只有烏鴉四啼。

  烏鴉為什麼會啼噪呢？自然是因為死人多之故。千萬村莊杳無煙火，宛如寒食節一般，然而野花如舊開放，正是「國破山河在，城春草木深」。

  李商隱在詩中一再預言的大唐滅亡，由他的外甥冬郎親眼目睹了。