山水入畫，水墨丹青意悠長

  群峰聳立，白雲縈繞，路徑隱顯，棧道危架，一行人馬從山間穿出，皆著唐裝……在中國台北故宮博物院，有一件館藏珍品——唐代李昭道傳世名畫《明皇幸蜀圖》，引無數觀者震撼。

  在這幅畫中，李昭道「可視化」地展現了唐玄宗為避「安史之亂」入蜀的故事，巧妙地把一群負責管行李的侍從安排在畫幅中心，人馬都在休息，布置了一個有趣的「歇晌」場面。把騎馬正要過橋的唐明皇及他的嬪妃、隨從壓縮在畫幅的右角，使畫面充滿了愉悅、輕鬆的氣氛，迴避了彼時唐明皇所面臨的嚴酷現實。畫中還有乾隆皇帝的題詩，足見其珍貴！

  在藝術表達上，該作品的線條有別於前人的緊密連綿、循環超忽，猶如春蠶吐絲一般，通過橫豎、疏密的不同組合，很好地表現了蜀山的奇峭險峻，間以流泉瀑布，穿插人物車馬，製造了良好的空間感。

  色彩處理則以青綠色為基調，間以墨色、花青、汁綠等冷色，與畫中朱紅、赭石、胭脂等暖色形成對比，呈現出一派金碧輝煌的富麗氣象。而大量白色的使用，又打破了大面積濃重的青綠而略顯沉悶的調子，使畫面顯得深沉華麗而又帶有某種神秘感。

  山水畫，是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成於魏晉南北朝時期。五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。按畫法風格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

  以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直是山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，觀者可體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。若與人談經辯道，山水畫堪稱民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

  重慶顯山露水，雄渾壯美，天生佳景，千姿百態，自然也就成為中國歷代文人墨客情有獨鐘的創作之地，留下了眾多曠世傑作。

  譬如，中國台北故宮博物院館藏的宋代夏圭的《長江萬里圖》，波濤洶湧，雄偉險峻；北京故宮博物院館藏的明代吳偉的《長江萬里圖》，江上風帆，雲山壯麗；美國波士頓美術館藏的清代王翬的《長江萬里圖》，山間棧道連雲，江上帆檣如林……

  此外，美國華盛頓弗瑞爾美術館藏的北宋李公麟的《蜀川勝概圖》，北京故宮博物院館藏的南宋趙黻的《江山萬里圖》，美國弗利爾美術館藏的明代仇英的《蜀川佳麗圖》，美國克利夫蘭美術館藏的明代謝時臣的《巫峽雲濤圖》、清代袁耀的《蜀棧行旅圖》等，都以「通心之學」展現了重慶的山水神韻。

  唐代張彥遠的《歷代名畫記》、朱景玄的《唐朝名畫錄》還記載，唐明皇詔吳道子、李思訓寫生嘉陵山水，回京後同畫嘉陵江300里風光於長安興慶宮大同殿壁，李思訓累月方畢，吳道子一日而就。玄宗感嘆：「李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。」

  

  明清時期，以龔晴皋以及破山、竹禪等為代表的巴渝書畫藝術家，還融合諸家，自成一格，獨步風騷。尤其是龔晴皋，吸納石濤、八大山人、傅山等的藝術思想，詩書畫貫通，碑帖交融，筆墨縱橫恣肆，樸拙高逸，為巴渝藝術的發展增添了新的風姿。