追風的文學怎麼辦？

  演講快結束了，我這才進入文學正題。

  在近代、現代，西方繪畫發明了什麼主義，文學也緊跟著有什麼主義。文學是造型藝術的追星者。

  當繪畫時興現實主義、浪漫主義時，文學也發祥了現實主義和浪漫主義。繪畫的印象主義剛領風騷，文學的印象主義也跟著登場。表現主義繪畫嶄露頭角時，文學的表現主義立即呼應。後來的超現實主義，乾脆由法國詩人布勒東（Breton）當了造型藝術和文學的超現實主義的雙料旗手。達達主義的杜尚在把現成的小便池簽上名並題名為《泉》作為藝術品時，達達主義詩人就寫了謳歌「機器與陽傘在手術台上突然相遇的美」。

  雖然不是所有的現代主義畫派都對應有一個現代主義的文學流派，但是，他們的原教旨都是相同的——即表現上帝式的自我和揚棄傳統留下的藝術技巧，消除藝術和非藝術的界限（波普化）等。

  本章節來源於𝘣𝘢𝘯𝘹𝘪𝘢𝘣𝘢.𝘤𝘰𝘮

  新小說派的「反中心人物」，把人物當作作家的思想媒介，就是揚棄敘事文學的人物塑造。後現代作家唐納德·巴賽爾提出「我只相信片斷」，因而提出小說結構的「不連續原則」，取消了情節，描述的對象都是偶然的遊戲式的組合。超現實主義的「意象的隨意並置和隨意轉換」，黑色幽默派的「精神分裂症文體」和「木偶式的反英雄」，美國實驗小說派所主張的「語言拼貼畫文體」，都消解了敘事文學的基本元素：按時空次序所展開的有解讀規則的故事，富有個性的人物，寓含在形而下表達中的能解讀的形而上內涵。至於「自動寫作」「集體寫作」「文字的自由連用」的時興，文學也成為阿貓阿狗人人皆能的波普藝術。

  既然人人的「記夢解譫」（超現實主義文學的主張）都可能成為文學名作，而作家們的「精神分裂症文體」又如天書般地傷神，那麼，還有什麼必要去買現代主義「純文學作品」來為難自己？馬赫早就論證過，人類有個「思維經濟原則」：企求以最小的閱讀量得到最大的信息量。如果以最大的閱讀量去讀媒體所鼓吹的前衛之作，卻總是得不到欲求的信息量，只需幾次，即使是獲得諾貝爾文學獎的作品，人們也會默默地「疏離」而去。

  現代、後現代文學也和前衛美術、前衛音樂等一樣，成了被當代人敬而遠之地冷落的「藝術上帝」。現代文學的百年探索，雖然在反映現代人性的新邊疆——人被自己創造物的異化——方面，開拓過新的意義空間，雖然也創造了一些有價值的文學技巧；但是，從總體而言，現代文學和現代主義造型藝術一樣，提出的策略以及鎖定的功能目標，可能是一個和物理學界的「以太問題」相類似的偽問題。

  追風的文學怎麼辦？

  去找證偽以太存在的愛因斯坦吧。