歌劇誕生了

  「巴洛克」一詞來自葡萄牙語，本意是形狀不規則的珍珠，後來特指歐洲17—18世紀初的建築。人們把這個時期創作的音樂稱為「巴洛克音樂」。雖然巴洛克與文藝復興時間接近，但這兩個時期的音樂無論是創作理念還是表現風格，都有很大差別。

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  歌劇是標誌著巴洛克音樂誕生的音樂類型。儘管從古希臘開始，音樂就已經出現在戲劇中，但音樂在戲劇或宗教儀式上很長一段時間都是作為附屬出現的。到了巴洛克時期，音樂終於和戲劇本身平起平坐，甚至成為主導。

  最先唱響歌劇的城市是文藝復興的中心佛羅倫斯。1597年上演的由佩里作曲、利努契尼撰寫劇本的《達芙妮》是第一部真正意義的歌劇。可惜樂譜只剩下幾個片段，因此人們習慣於把他們合作的保存完整的《優麗狄茜》，作為最早的歌劇。早期的歌劇還沒有擺脫古希臘文化的影響，劇本以希臘神話里的故事為基礎，演唱形式主要是吟唱。

  羅馬、威尼斯和那不勒斯也誕生了各自的歌劇。如果說佛羅倫斯歌劇還有文藝復興時代的氣息，那麼這三個城市的歌劇則完全是巴洛克風格。

  說到羅馬歌劇，就不能不提到卡瓦萊里。他創作的《靈與肉的體現》為羅馬歌劇奠定了基礎。雖然該劇被後世的音樂界定為清唱劇，但多數人認為該劇已經具有歌劇的雛形。羅馬歌劇加入了華麗的舞台布景，還引進了新穎的舞蹈形式——芭蕾。

  威尼斯歌劇的早期作曲家們屬於威尼斯樂派。1607年，歌劇作曲家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》。《奧菲歐》被視為第一部真正意義上的歌劇。威尼斯的歌劇作曲家們在歌劇中大量運用詠嘆調和二重唱，同時提高了弦樂器在伴奏樂器中的地位。

  那不勒斯是義大利歌劇發展的最後一個城市，確定了正歌劇的表演形式，並使正歌劇的影響力延伸到19世紀。那不勒斯歌劇的代表人物是A.斯卡拉蒂，他在原有的抒情調的基礎上創造出詠嘆調，為之後的美聲唱法打下了基礎。

  在義大利歌劇蓬勃發展的時候，法國也不甘寂寞，積極發展本國的歌劇。法王路易十四有一個最大的愛好就是跳舞。1661年，路易十四批准建立了皇家舞蹈學院，1667年，在他的主持下，法國第一座歌劇院建立起來。路易十四嫌觀賞不過癮，親自出演了多部芭蕾舞劇。正因為國王對芭蕾的重視，法國歌劇形成了歌劇與芭蕾緊密結合的體裁。

  法國歌劇的代表作曲家是拉莫。拉莫雖然很早就進行了創作，並以管風琴演奏家和音樂理論家的身份著稱，但直到五十歲時才因為創作了歌劇而成為作曲家。拉莫對音樂的最大貢獻是1722年發表的和聲學教程，為近代和聲學理論奠定了基礎。

  歌劇

  歌劇是一種綜合的舞台表演藝術，它將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術等藝術表現形式結合在一起，具有更大的魅力。歌劇是充滿了動態、動感和活力的藝術。歌劇中大量地運用了音樂元素，用演唱的方式展現故事情節，表達人物情感。歌劇有兩種傳統的演唱形式——宣敘調和詠嘆調。宣敘調是不帶旋律結構的演唱部分，通常用來交代劇情；詠嘆調通常用於表達角色情感，帶有旋律結構的唱段。歌劇通常採用美聲唱法，對演唱者的聲音和唱功的要求很高，歌劇中的音樂都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂。