繆斯的恩賜

  古希臘是西方文明的起源地，在古希臘文化中，有諸多神話傳說，其中不少與音樂有緊密的聯繫。就拿音樂的起源來說，古希臘人認為音樂是由太陽神阿波羅和九位繆斯女神創造的。現在歐洲的很多語言中，「音樂」一詞就是由「繆斯」演化而來的。

  古希臘的音樂都是和詩聯繫在一起的，其中詩處於主體地位，音樂則是詩的附屬，音樂的節奏和曲調要跟隨詩詞的變化而變化，其節奏通常是由詩詞的長度來決定的，分為長音節和短音節，一個長音節大概相當於兩個短音節。其曲調是同古希臘語言一致的，古希臘語本來就有一種韻律感，古希臘詩人大多是按照古希臘語天然的韻律來為詩詞譜曲的。

  伯羅奔尼撒半島上的斯巴達曾經發生瘟疫，斯巴達人請來音樂家薩米塔斯，請他用唱誦太陽神頌歌的方式來驅趕瘟疫。太陽神頌歌是一種合唱形式，不久斯巴達人學會了合唱，並且很快使合唱成了古希臘主要的音樂形式。後來合唱又朝兩個方向發展，一是發展為古希臘的悲劇，一是發展為音樂家的獨唱。在此期間，體育競技比賽還有音樂比賽在這一地區興盛起來。

  在公元前676年的斯巴達音樂比賽上，來自愛琴海東邊的累斯博斯島的著名詩人泰爾潘德羅斯取得了勝利。後來斯巴達人的很多戰歌都是由他創作的。公元前6世紀初，靠近累斯博斯島的地區形成了一個音樂詩歌學派，代表人物有阿爾凱奧斯和薩福。這兩人都出身於貴族階層，卻都反對剝削，因此經常逃亡在外。阿爾凱奧斯的詩歌里有頌歌，有戰歌，有情歌，而最多的則是飲酒歌。他的詩歌中處處洋溢著一種樂觀向上的精神。薩福是古希臘最著名的女詩人，創作了大量的詩歌，可惜只有兩首完整地流傳到今天。她的詩感情真摯，極為感人。阿爾凱奧斯和薩福都創造了獨具特色的詩歌格律，被後世模仿。

  古希臘著名的抒情詩歌人物還有合唱歌詩人品達羅斯和巴克基利得斯，他們的代表作是為體育競賽中優勝者所寫的頌歌。

  經過不斷的發展，古希臘逐漸出現了悲劇和喜劇，成為古希臘文明里最傑出的成就之一。大概從公元前534年開始，悲劇成為雅典春季迎神賽會的組成部分。這一時期成就最高的悲劇作家是埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三人。和悲劇一樣，古希臘的喜劇也源自於迎神賽會，不過是慶祝豐收的，最開始只有插科打諢的笑料，後來才發展成為有故事情節的喜劇。最著名的喜劇詩人是阿里斯托芬。

  

  古希臘戲劇的發展，促使伴奏音樂有了長足的進步。戲劇音樂中出現了獨唱和合唱。最常見的結構是以「開場白」開始，然後是合唱隊的「進場曲」，還會出現幾個不等的戲劇場面和「合唱歌」，最後以「退場」結束。

  除了悲劇和喜劇，古希臘音樂還包括荷馬時代的英雄史詩、宗教崇拜頌歌、獨唱抒情詩歌、合唱、器樂獨奏和舞蹈音樂。

  提到音樂，古代希臘主要的樂器有弦樂與管樂兩類，里拉琴和阿夫洛斯管分別是這兩類樂器的代表。里拉琴和阿夫洛斯管在希臘傳說中是由不同的神發明和使用的，因此它們在演奏上往往與不同的神的崇拜相聯繫。

  里拉琴常常與阿波羅崇拜密切相關。古希臘的琴是拿在手裡彈奏的，最初只有兩三根弦，後來逐漸發展到七弦。里拉琴常用於頌歌或史詩伴奏。阿夫洛斯管則常常用於敬奉酒神狄俄尼索斯，演奏時聲音尖硬，具有很強的穿透力，給人以狂放和野性的感覺，是古希臘狂歡節和悲劇演出中不可或缺的樂器。有趣的是，在西方世界，阿波羅和狄俄尼索斯恰好代表了理性和感性兩種精神世界。

  這個時期，音樂理論也出現了萌芽。說到古希臘音樂的理論，首先要提到的當屬大名鼎鼎的畢達哥拉斯學派。畢達哥拉斯學派由天文學家、數學家、音樂家構成，是西方文藝史上最早用理論解釋藝術的學術流派。

  畢達哥拉斯學派由學者畢達哥拉斯創立，他認為數是自然的本質，事物的屬性是由數量關係決定的，自然萬物則是按照一定的數量比例而構成的，音樂也不例外。傳說畢達哥拉斯為了證明這個理論，還用單弦的弦音計做了一個實驗。實驗證明，如果兩根弦比例為2∶1，就能產生相差八度的音；如果兩根弦比例為4∶3，就能產生相差四度的音；比例為9∶8的話，就能產生相差兩度的音。不過這些並不是畢達哥拉斯本人的著述，而是後人的流傳。畢達哥拉斯學派的學者們均認為，音樂與數字密不可分，是由高低長短輕重各不相同的音調按照一定的數量上的比例組成的，「音樂就是對立元素的和諧統一，把雜亂變成統一，把不和諧歸為和諧」。

  音樂理論的出現，使古希臘的音樂家們可以利用相關理論，採用數字或字母來記錄樂譜。根據史料記載，古希臘的樂譜分為兩種：一種是器樂譜，另一種是聲樂譜。古希臘樂譜和現代樂譜的最大區別是只有音高沒有節奏。

  音樂的組成

  構成音樂的要素很多，其中節奏和旋律是最基本的兩個要素。節奏指聲音的長短和強弱，旋律是指不同音高的樂音有秩序地排列起來。除了純打擊樂，節奏和旋律是音樂不可分割的組成部分，節奏是音樂的骨架，而旋律是音樂的靈魂。