你方唱罷我登場

  隋唐的宮廷伎樂十分繁盛，無論在內容還是形式上，都有百花競放的勢頭。這一時期的重要音樂形式，包括七、九、十部樂，坐、立部伎，法曲，大曲，優戲等。

  燕樂

  七、九、十部樂，可以分為隋代的七部樂、九部樂，以及唐代的九部樂、十部樂兩個部分。

  七部樂在隋朝初期就已經形成。據《隋書·音樂志》記載：「始，開皇初定令，置七部樂：一曰國伎，二曰清商伎，三曰高麗伎，四曰天竺伎，五曰安國伎，六曰龜茲伎，七曰文康伎。」隋文帝非常重視音樂，開皇初年，他便設立了文中提到的七部樂。

  到了大業年間，隋煬帝在七部樂的基礎上，增加了康國伎和疏勒伎兩部樂，同時改國伎為西涼伎，於是便有了九部樂，即清商伎、西涼伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎、康國伎和疏勒伎。

  唐代初期，宮廷沿襲隋朝舊制，依舊設立九部樂，改天竺伎為扶南伎。到了貞觀年間，唐太宗去除文康伎，新增燕樂並將其置於九部樂之首，隨即形成了唐代的九部樂，即燕樂、清商伎、西涼伎、高麗伎、安國伎、龜茲伎、康國伎、疏勒伎和扶南伎。貞觀十六年唐太宗統一高昌，在唐代九部樂的基礎上又加了一部高昌伎，於是形成了唐代的十部樂。

  七、九、十部樂，均是隋唐宮廷燕樂的樂部名稱。到了唐代，燕樂進一步發展，隨即產生了坐部伎和立部伎。唐代詩人白居易的《立部伎》中，也有「堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鳴」的描述。由此看來，坐、立部伎是按照樂隊演奏方式的不同來劃分的。

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  坐部伎是坐於堂上演奏的樂隊，用於朝廷宴饗和朝會等場合，表演時，通常由皇帝欽點其中的幾首。坐部伎演奏的樂曲，主要有六首，分別是《燕樂》《長壽樂》《天壽樂》《鳥歌萬歲樂》《龍池樂》和《小破陣樂》。坐部伎的舞者較少，《鳥歌萬歲樂》只需要三個人來表演，《長壽樂》則需要十二個人。

  立部伎是立於堂下表演的樂隊，使用的主要樂器為鼓和金鉦，表演的樂曲氣勢宏偉，但是表演水平略遜於坐部伎。立部伎由八部樂舞構成，分別是《安樂》《太平樂》《破陣樂》《慶善樂》《太定樂》《上元樂》《聖壽樂》《光聖樂》。立部伎需要的舞者較多，如《上元樂》需要一百八十人表演，人數最少的《慶善樂》也需要六十四個人。

  從表演的特點和藝術表現力來看，坐部伎更加強調個人技藝，表演細膩而生動，立部伎則場面宏偉，氣勢雄壯，動人心魄。

  法曲

  法曲又名「法樂」，因用於佛教法會而得名，最早出現於東晉《法顯傳》中。法曲是隋唐宮廷音樂的一種重要形式，因其曲調和所用樂器與漢族的清樂系統相近，優雅動聽，因此也被稱作「清雅大曲」。法曲中的代表曲目，首推《霓裳羽衣曲》，該曲可分為三十六段，其中散序六段，中序十八段，曲破十二段，融歌、舞、器樂演奏於一體，內容上主要講述了唐玄宗嚮往神仙生活，並前往月宮尋找仙女的神話故事。

  《霓裳羽衣曲》曲調優美，構思精巧，器樂和舞蹈的編排均非常到位，給人身臨其境的感覺，藝術表現力突出，在宮廷之中非常受歡迎。安史之亂後，該曲失傳。

  大曲

  大曲實際也就是大型樂曲，具體指隋唐燕樂中的大型樂舞。大曲的結構，通常由三部分構成，即散序、歌和破。散序由散板引起，通常包括幾首由器樂演奏的樂器，音樂富有特色；歌也稱作「拍序」，是大曲的主要組成部分；破也稱作「舞邊」，是大曲的結束部分，以舞蹈為主。根據相關歷史文獻的記載，唐代大曲的主要作品包括《破陣樂》《綠腰》《涼州》《伊州》《玉樹後庭花》等。

  優戲

  優戲可以視為滑稽戲的最初發展形態，「優」在古代指的是滑稽雜耍藝人。優戲最早起源於巫術，到唐代時已經取得了比較明顯的發展，參軍戲是優戲中的一種，作為優戲中比較有代表性的一類，從唱腔上來看，參軍戲一般選用當時的民歌、大曲中的片段，音樂表現力突出，無論在宮廷中還是民間都十分受歡迎。