濁世中的聖潔茶花

  亞歷山大·小仲馬，法國傑出小說家和劇作家。他出生在巴黎，父親是法國著名的小說家大仲馬。《茶花女》是小仲馬的代表作，創作於1848年，4年後改編為戲劇上演。

  瑪格麗特是一位來自鄉下的姑娘，在巴黎，她為了生計，淪為妓女。由於瑪格麗特聰明又美麗，很快就成了一個「社交明星」，出沒在上流社會，每天周旋在公卿貴族之間。瑪格麗特喜歡用茶花來做裝扮的點綴，所以大家都叫她「茶花女」。阿爾芒是稅務局局長的兒子，母親在3年前去世，妹妹和父親都住在外地，只有他一人在巴黎生活。阿爾芒在一次舞會上見到了瑪格麗特，心生愛慕之情。阿爾芒是個靦腆的年輕人，他沒有勇氣向瑪格麗特表白，只是默默地關注她。

  

  瑪格麗特生病了，在醫院度過了3個月，這期間阿爾芒常常去探望瑪格麗特，但是從來不留姓名。瑪格麗特雖然心存感激，但並不知道是誰。終於阿爾芒得到了去參加瑪格麗特的聚會的機會，這天兩人正式結識，並成了好朋友。相處中瑪格麗特漸漸對阿爾芒產生了好感，當得知一直去醫院探望自己的便是阿爾芒時，她放下了一切心結，愛上了阿爾芒。兩人相愛之後，瑪格麗特想要擺脫曾經的生活，與阿爾芒一起過單純的生活。他們來到了寧靜而安逸的鄉下，過了一段美好的生活。阿爾芒的父親得知兒子迷戀一個妓女後，來到了巴黎，他找到瑪格麗特，希望她能夠放棄阿爾芒，因為阿爾芒還有著錦繡的前程，不能因此毀掉。瑪格麗特深深地愛著阿爾芒，但是她想到自己將是愛人的絆腳石，她決定放棄這段感情。

  瑪格麗特告訴阿爾芒，說自己不想再過鄉下的生活，並且已經成為別人的情婦，讓阿爾芒離開她。阿爾芒聽後心痛欲裂，萬念俱灰，他痛恨瑪格麗特，更加痛恨愛上這個薄情寡義的女人的自己。一個月後，失魂落魄的阿爾芒在一個聚會上看到了瑪格麗特，憤怒之下阿爾芒怒斥瑪格麗特，說她是沒有情義的娼婦。瑪格麗特心中非常難過，她隱瞞著事實，請求阿爾芒忘記自己，並勸他離開巴黎。瑪格麗特是阿爾芒的全部，阿爾芒怎麼捨得真的恨她？阿爾芒讓瑪格麗特同他一起離開巴黎，到沒有人認識他們的地方重新開始。瑪格麗特拒絕了阿爾芒，阿爾芒氣憤地將瑪格麗特推倒在地，並將一沓鈔票扔在她身上羞辱她。瑪格麗特終於撐不住暈倒了。瑪格麗特受到了極大的刺激，暈倒之後便一病不起。阿爾芒則傷心地離開了巴黎，去往別的國家。

  就這樣過了一年，瑪格麗特的病情已經非常嚴重。阿爾芒的父親得知後，覺得良心上過意不去，便將實情告訴了阿爾芒。阿爾芒趕到瑪格麗特的身邊，這時的瑪格麗特已經非常虛弱，很快就死去了。阿爾芒的餘生將在痛悔中度過。

  「茶花女」的原型是瑪麗·杜普萊西，是小仲馬二十多歲時的一個戀愛對象，後來死於肺病。這段愛情故事被小仲馬寫成小說並改編為戲劇，成為一部曠世名作。「茶花女」的形象也成為魅力的象徵，是後世法國女演員爭相扮演的角色。這段悽美的愛情故事是劇中的發光點，而「茶花女」的形象一直頗受爭議。她是一個妓女，卻有著像茶花一樣純潔的內心，她漂亮風騷，卻可以為了愛情付出全部。但是「茶花女」的形象遭到了審查官們的異議，在當時的社會，用現實主義的手法來描寫一個交際花，不是很容易被接受的。最後「茶花女」的形象突破了這重重的異議，成為一部膾炙人口的名作。

  《茶花女》結構嚴謹，戲劇技巧熟練，劇中的語言流暢，富有深情，舞台場景生動豐富。劇作的故事敘述完整，有著經典的戲劇結構：起、承、轉、合，非常符合人們的觀賞習慣。劇作一共分為5幕，每一幕之間都有著鮮明的對比，比如在場景的設置上，第一幕中奢華的上流社會和第三幕中恬淡的鄉村，就形成了強烈的對比效果。除了場景，人物的內心也發生了映照，比如主人公在相戀之前的心境和相戀之後的心境，就產生了一個對比。

  「我只想擁有真實的高度」

  1844年，小仲馬開始了自己的創作生涯。小仲馬寄出的稿子起初總是碰壁，大仲馬便對小仲馬說：「如果你能在寄稿時，隨稿給編輯先生附上一封簡訊，或者只是一句話，說『我是大仲馬的兒子』，或許情況就會好多了。」小仲馬卻說：「不，我不想坐在你的肩頭上摘蘋果，那樣摘來的蘋果沒有味道。」小仲馬並沒有因為父親的名聲而變得驕傲，相反，他不想坐在大仲馬的肩頭上「摘蘋果」，他想靠著自己的努力，有一片自己的天地。他給自己取了十幾個其他姓氏的筆名，就是為了避開父親的光環。

  功夫不負有心人，小仲馬的長篇小說《茶花女》終於得到一位資深編輯的賞識。4年後，《茶花女》被改編為戲劇，上演後獲得了空前的成功。直到後來這位編輯得知，《茶花女》的作者竟然是大仲馬的兒子，於是這位編輯疑惑地問小仲馬：「您為何不在稿子上署上您的真實姓名呢？」小仲馬說：「我只想擁有真實的高度。」