「畫有南北」董其昌

  董其昌，字玄宰，號思白，又號香光居士，華亭（今上海松江）人。因作品「古雅秀潤」，被歸為「華亭派」。華亭在明代是比較發達的商業城市，很多文人墨客、繪畫名家來往於此。顧正誼、黃公望、孫克弘等人的畫風都屬「華亭派」，而顧正誼是最早開創此派的人，董其昌起初作畫也受到顧的啟發，後來因為名望與地位皆在顧之上，所以被人們視為「華亭派」的代表人物。

  「華亭派」也稱「松江派」，派下還有陳繼儒、莫是龍等名家，他們與「吳門派」的畫風在某種程度上類似。從唐志契在《繪畫微言》中寫的「蘇州（吳門派）畫論理，松江（華亭派）畫論筆」可以看出兩派的區別。而董其昌的作品則更能體現「華亭派」的特點。

  董其昌出身於官宦家庭，34歲中進士，從此開始了他平坦順暢的仕途生涯。他當過編修、講官，後來官至南京禮部尚書、太子太保等職，不但在官場平步青雲，且「執藝壇牛耳數十年」。董其昌才華橫溢，文思敏捷，禪理、詩文、書法、鑑賞無所不通，其在繪畫上也造詣頗高，可稱為「四方之才」。

  董其昌師法於黃公望與董、巨二人，善畫山水畫。他的作品柔和溫婉，清爽秀美，能給人帶來美好的感受。水墨畫中的淺絳山水是他時常涉及的一種風格，青綠山水也有涉及，但不常見。董其昌非常重視傳統技法，常以臨摹古畫代替創新。人們對他這種「閉門摹古」的方式持不同態度。有人認為他仿古而不泥古，在筆墨運用上有其獨特創意，是能夠推陳出新、自成一家的人。還有人認為董其昌太過重視傳統技法，無法突破自我，導致筆墨層次不均，氣勢不足，略顯死板。

  董其昌除臨摹古畫外，也創作出不少作品，流傳至今的有《江干三樹圖》《疏林遠岫圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《青弁圖》等。

  《青弁圖》是董其昌傳承古法的代表作品。該圖並不是對青弁山景觀的真實呈現，而是董其昌集眾家筆墨畫法，吸收醞釀，再創新而成的脫離現實的山水作品。畫中高大的山體由幾個獨立凸起的山石堆積而成，山間無小路連接也無山谷隔離，呈密集趨勢。作者用筆墨輕重造成的陰影來體現山體蜿蜒扭轉的走向，給人帶來一種新鮮奇特的視覺效果。這種山水布局多處用到書法起落筆的走勢。圖中有大部分留白，更能突出山體走勢。山頂處的白雲繚繞與山腰間的重墨松林遙相呼應，虛實形成鮮明對比，使景物顯得更加渾厚。

  

  董其昌的作品重在筆墨氣勢，突顯文人畫的特徵，他的風格影響了後來的王時敏和朱耷。沈士充等人也認同他的觀點，並和他保持著一致的畫風。

  南北宗論

  董其昌有一部專門論述山水畫的著作《畫旨》。其中的「南北宗論」將唐至元代的繪畫發展按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別：以唐代李思訓父子創立的青山綠水為北宗，是行家畫（職業畫）；以王維創立的水墨山水為南宗，是文人畫。他進而提倡文人畫的南宗，而貶抑行家畫的北宗。這一分法對元末及整個清代的繪畫產生了負面影響，製造了不必要的矛盾。