梅花道人吳鎮

  吳鎮，字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人，年少時期愛好劍術，成年後受《易經》影響，漸隱藏其鋒芒，顯示出儒雅之氣。他不與達官貴人交往，不在乎功名權力，過著深居簡出的生活，不為仕途忙，悠閒而自在。

  吳鎮十八九歲開始學習作畫，善畫山水、墨竹，他常遊蕩於青山綠水間，飽覽自然風光，大大開闊了其視野。他的畫風清潤，筆墨秀美，表達出一種深遠的意境。惲南田在《南田論畫》中說：「梅花庵主與一峰老人同學董源、巨然，吳尚沉鬱，黃貴蕭散，兩家神趣不同，而各盡其妙。」

  

  其實，吳鎮年輕時的畫作在當時是不被人看好的。董其昌在《容台集》中記載，以前吳鎮與盛子昭是鄰居，很多人知道盛子昭畫技出眾，都擠到他家出金帛請其作畫，而吳鎮家門庭冷清，其妻便拿此事說笑，吳鎮卻自信地說：「二十年後不復爾。」果真如此，二十年後，吳鎮的繪畫盡顯蒼茫古樸之氣，令其名聲四起。

  吳鎮畫山水師承董、巨，還兼馬遠、夏奎之所長，雖能繼承傳統技法，但也潛心研究，自成一派。他作畫格調簡約，下筆遒勁有力，用墨渾厚，頗有清曠悠遠之意，因此能與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。

  吳鎮的傳世作品有《漁父圖》《雙檜平遠圖》《洞庭漁隱圖》《嘉禾八景圖》《風竹圖》等。

  《漁父圖》為吳鎮63歲時繪製，表現了對漁父隱居山水之中的悠閒生活的嚮往。吳鎮創作此圖與元代的時代背景有很大關係。蒙古族作為元朝的統治階級，他們的政策導致許多文人有避世思想。而漁父的人生逍遙自在，這正是文人們所嚮往的，因此，他們寄託情感於漁父形象，創作出許多關於漁父的詩詞歌賦。在繪畫領域，吳鎮尤對漁父「情有獨鍾」。他的很多作品都以漁父為題材，通過描繪山水的蒼茫之感體現漁父的孤獨寂寞，而不對人物本身進行細緻刻畫。漁父雖然形象模糊，卻震憾人心，這是只有吳鎮能做到的。

  在《漁父圖》中，吳鎮用元代流行的「闊遠」構圖法，用一條寬闊的江水隔開兩岸，使畫面遠近相應，富有層次感。畫面中江水的大段留白，更能體現兩岸蘆草的筆墨層次。畫中山頂圓潤，蘆坡平緩，山石的紋理用披麻皴與點苔法繪製而成。畫中人物輪廓勾畫清晰，並以正面示人，散發出一種天然古樸的氣息。而空間結構連續延伸，則是元人繪畫獨有的特徵。

  除畫山水外，吳鎮還鍾愛墨竹，《風竹圖》就是其墨竹畫的代表作品之一。一枝竹子從畫紙的一端伸展出來，它的葉子被風吹到同一個方向，枝幹也隨風略彎，但身姿依然挺拔。吳鎮畫竹葉用側筆，竹干用中鋒刻畫，筆墨的輕重粗細富有很大變化，如畫中段竹干用纖細之筆，顯示出竹的柔韌性，正如吳鎮自己總結的：「畫濡墨淺深，下筆有輕有重，逆順往來，須知去就。」吳鎮作此畫並不強調寫實，而是要抒發一種竹子般清新脫俗的情懷，有「意到筆成」之意。話雖如此，但實際上作者必然胸有成竹，才能繪出此大氣之作。