從青山綠水到水墨山水

  「青綠山水之祖」展子虔

  展子虔是現在唯一有畫跡可考的隋代著名畫家。他天資聰穎，多才多藝，畫山水、人物、花鳥、樓台、鞍馬無所不能，還在揚州、長安、洛陽等多地寺廟繪製壁畫，足跡遍及大江南北。

  展子虔畫技精湛，常以「描法甚細，隨以色暈開」的手法入畫。他畫人物以細緻之筆勾畫，用色暈染人物面部，使人看起來表情逼真、精神飽滿。元代湯垕稱讚他「可為唐畫之祖」。展畫馬時，不光形似，更能抓住馬的神態，把馬站立、走臥、跳躍、馳騁等一系列動作與神情相互結合，描繪得淋漓盡致，惟妙惟肖。他畫的山水意境深邃而悠遠，更被評價為「遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣」。

  《遊春圖》是展子虔著名的作品之一，是其藝術手法的具體表現。該畫以貴族遊春為主題，表現了江山大川的無限秀美與貴族生活的閒情逸趣。全圖以鳥瞰的方式展開描繪，將山川的連綿起伏、地域的遼闊美麗、堤岸的深遠悠長、水岸的波光粼粼、密林的鬱鬱蔥蔥盡收眼底，貴族、侍女們在這裡盡情地騎馬、戲水，歡聲笑語充斥著整個山林。如此多嬌的風光怎能不令人流連忘返！畫家構圖均勻平衡，用細筆勾畫山巒樹石，線條纖細而沒有皴筆，顯得樸拙而真切。人物同樣用細筆勾勒，神形兼備，神采奕奕。山水用線柔美流暢，有渾然一體的感覺。這幅畫在設色上也很有特點，山水用青綠、人物用粉來點染，松樹直接用深綠代表松針，充分展示出我國早期山水「青綠重彩，工細巧整」的特徵，極富裝飾韻味。《遊春圖》也因此成為中國繪畫歷史上「青綠山水」的開端，成為諸多唐宋畫家效仿與追隨的楷模，展子虔也因此被譽為「青綠山水之祖」。宋代書法家黃庭堅稱讚說：「常恐花飛蝴蝶散，明窗一日百回看。」

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  展子虔一生創作出豐富的作品，除《遊春圖》外，還有《王世充像》《授經圖》《長安車馬人物圖》《按鷹圖》《人騎圖》《人馬圖》等流傳於世。

  繪畫界的「將相和」

  展子虔久負盛名，看過其作品的人無不點頭稱讚。常聽讚美之詞的展子虔有些自負，看不起其他畫家，其中包括董伯仁。其實，董伯仁畫的人物和馬與展子虔不相上下，而他畫的南方風景，特別是台閣，更是略勝一籌。董伯仁聽說展子虔瞧不起自己，就淡淡地說展子虔只能畫些北方的禿山惡水罷了，根本畫不出江南的秀麗風光。展子虔起初聽到這些話十分生氣，但是，當他拿出董的作品與自己的放在一起仔細對比，也不得不承認自己的畫確實有很多不足之處，於是，他登門拜訪董伯仁，表示要向其學習。董伯仁深受感動，從此，二人相互借鑑，取長補短，不但相互促進了繪畫技術，還建立起深厚的友誼。

  金碧山水李思訓

  李思訓是隴西成紀（今甘肅秦安）人，唐高宗時為江都令，唐中宗神龍初年出任宗正卿、歷官益州長史，唐玄宗開元初年曾任左武衛大將軍。李思訓戰功顯赫，畫技出眾，據張彥遠《歷代名畫記》記載，李思訓「早已稱藝於當時」，因此有「大李將軍」的稱謂。

  李思訓擅作山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以山水畫最為出色。他在繼承隋代展子虔「青綠山水」的基礎上學習與發展，並自成一家，開創了「金碧山水」的先河。「金碧山水」使用了泥金、石青和石綠三種顏料，比「青綠山水」多了泥金一色，所以看起來金碧輝煌，極富裝飾韻味。

  李思訓畫風工整巧密，筆鋒細膩入微，下筆靈活流暢，能隨著山水的曲折多變勾畫出丘壑的變化。所畫作品線條剛健、色彩富麗，盡顯豪華大氣。張彥遠說李思訓畫的山水「筆格遒勁，湍瀨潺湲，雲霞縹緲，時睹神仙之事，窅然岩嶺之幽」。

  《宣和書譜》記載了李思訓的作品共17幅，僅《江帆樓閣圖》和《九成宮紈扇圖》流傳至今。

  《江帆樓閣圖》現於台北故宮博物院收藏。該圖從俯瞰的視角進行創作，描繪了山林樹石掩映下的浩渺江水。近處江面波光粼粼，遠處江水愈見渺茫。一葉漁舟輕輕划過，還有兩葉漸漸遠行。圖下方是岸邊風光。岸上山峰疊起，密林交錯，一排亭台樓閣掩映其中，極為秀美。整幅畫面共有七人，一人在廊內，二人在坡岸觀賞風景，還有四人沿著山路走來，其中騎馬者是主人，其餘的都是僕人，他們簇擁在主人身邊，挑擔、拿物，各盡其職。該圖在設色上沿用人物畫的重彩法。用石綠色渲染石面，用厚重的綠色畫松針。亭台樓閣與遼闊無邊的江河相互映襯，再加上輕舟、帆影的細微點綴，整幅作品既把山河的廣闊突顯出來，又給人留下一種空曠寂靜的感覺。人物勾畫工整細膩，行為神態恰到好處。樹的枝、干、葉採用工整的雙勾填色法，山石無明顯的皴筆，墨線轉折處用金粉勾畫，色彩對比強烈，顯示出金碧山水的磅礴氣勢。唐玄宗說：「李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極盡其妙處。」

  李思訓在繪畫創作上成就斐然，給兒子李昭道也帶來很大影響。李昭道繼承了李思訓金碧山水的風格，並將這一特點發揚光大。張彥遠說：「變父之勢，妙又過之。」證明「小李將軍」的畫勝過他的父親。明代王世貞說：「山水至二李一變也。」

  「山水畫之祖」王維

  王維是盛唐時期的著名詩人，有「詩佛」之稱。他不但詩詞出眾，也頗具繪畫天賦。蘇軾說「味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」。王維能把詩句中的優美巧妙地融合於筆墨之中，意境淡雅抒情，以畫配詩，用詩解畫，成功抒發出畫作的優美意境。

  王維是歷史上首位採用「潑墨」技法的畫家。他用畫筆蘸好墨汁先大片大片地灑在紙上，再畫出物體的形象。這是一種寫意的畫法，用筆不講究工細，注重神態的表現和情緒的抒發，作品看起來多了些真實，少了些虛華。王維開創了唐代水墨山水畫，從此這種寫意的水墨畫逐漸代替了色彩濃厚的青綠山水畫。

  王維的山水畫在繪畫理論家們的眼中享有很高聲譽。《歷代名畫記》說王維「工畫山水，體涉古今」，《唐朝名畫錄》說王維「畫《輞川圖》，山谷郁盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端」。《舊唐書》本傳也稱讚他的畫「如山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及」。

  王維精通佛學，深受禪宗理念影響，董其昌稱他為「南宗畫」之祖，說他「始用渲淡，一變鉤斫之法」。王維在作畫時常把佛學思想融入其中，作品《輞川圖》就是其用佛學思想創作的，表現出一種超凡脫俗的意境。

  輞川位於藍田縣中南部，那裡風光秀美，成為眾多文人墨客嚮往的地方。王維於40歲的時候遷至輞川，開始了隱居山林的生活。畫面中的輞川山清水秀，群山四處環繞，樹林相互交錯，掩映著樓台庭院。河水從周圍潺潺流過，小船在水面輕輕划行。整個畫面風景優美，意境深邃，充分表現出王維心境淡泊、無欲無求，只想過一種與世隔絕、悠然自得的生活的情懷。該畫設色明亮，用線挺勁，山石無皴筆，樓台似界畫，令觀賞者看後也立感身心愉悅、輕鬆自在。元代湯垕在《畫鑒》中說王維畫的《輞川圖》「世之最著也」。

  《輞川圖》共描繪了20處景物，王維為每處景物題詩一首，共20首匯集成《輞川集》，其中一首《鹿柴》（柴讀zhài，通「寨」，指用樹木圍成的柵欄。「鹿柴」是王維輞川別墅之一，原址位於今陝西省藍田縣西南），直到今日還為人們所熟知，每次讀來腦海中都能呈現出一片美景。

  王維的山水作品吸收了多方面的精華，在手法上接近李思訓。《墨緣匯觀》說：「王維《山居圖》，青綠山水」，設色「重深」，「界畫纖細，類李將軍一派」。而郭若虛則用「水墨類王維，著色如李思訓」來評價董源之作，說明王維和李思訓的畫還是有不同之處的。王維還非常崇尚吳道子的畫風，「畫山水樹石，縱似吳生」。但王維也有其獨特風格，他作畫有兩種表現手法，一種筆墨委婉華麗，另一種筆墨圓潤流暢。

  荊關山水

  荊浩和關仝為五代山水畫代表人物，兩人均屬北方畫派。他們既有傳承關係，又各自特色顯著，因此二人在繪畫史上被稱為「荊關山水」。

  荊浩，沁水（今屬山西）人，五代後梁畫家。他出身於士大夫之家，博學多才，善於寫作。後梁時期戰事爆發，他為避難隱居於太行山洪谷，自號「洪谷子」。他擅畫山水，作畫非常勤奮，常帶紙筆到山中摹寫，作畫之前，先一遍一遍仔細觀察，把山的不同樣貌都用畫稿記錄下來，回家後再進行創作。所作雲中山頂，展示出巍巍山巒的雄偉氣勢。他常說「吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨而無筆」，而他認為自己既學得吳道子用筆，又習得項容用墨，可謂筆墨兼備。

  荊浩通過「遠取其勢，近取其質」的方式，創作出氣勢磅礴的山水作品。米芾說其所畫山水「雲中山頂，四面峻厚」。他的作品《匡廬圖》正是這種山體厚重大氣之感的體現。《匡廬圖》中的山水已不同於隋唐時期的青綠山水，隋唐代山水畫多用線條勾畫山的輪廓，而五代山水除勾勒山石輪廓外，還用陰影強調紋理的粗糙，顯出山石的龐大。該畫採用全景構圖，有咫尺千里之感，達到他所提倡的「氣質俱盛」之標準。

  除畫山水外，荊浩還著有一本山水理論書籍《筆記法》。該書提出「搜妙創真」「圖真」「六要」等觀點，為中國山水畫家的學習提供了一定的理論依據。

  荊浩的山水繪畫吸引了眾多追隨者，關仝就是其中之一，也是五代山水畫中最具代表性的人物之一。

  關仝，長安（今陝西西安）人，五代後梁畫家。他自幼熱愛繪畫，為把畫畫好，每天刻苦鑽研，甚至達到廢寢忘食的地步，最後終於有了自己的獨特風格。關仝生在陝西，所畫山水多取景於秦嶺、華山，表現出關陝一帶山川的峰巒險峻和宏偉氣勢。他畫的山水正如北宋米芾所說「工關河之勢，峰巒少秀氣」。他畫樹木「有枝無干」，畫人物悠閒自若，畫台閣古典優雅。整幅山水有一種「坐突巍峰，下瞰窮谷」的感覺。他的現存作品《關山行旅圖》為絹本水墨畫，畫中山間雲霧繚繞，峰巒峻厚，變化萬千，山下的板橋、枯樹、村落盡顯北方深山老林的僻靜寒冷。這種景物渾然一體的感覺，給人一種很強的藝術感染力。關仝的山水畫早已突破荊浩山水的格局，因此有「關家山水」之稱。

  「褪色」的山水畫

  山水畫作為一門獨立的畫種形成於唐代。魏晉南北朝時，山水還只是人物的背景。隋唐時期的展子虔、李思訓突破了「人大於山」「水不容泛」的桎梏，創造了「青綠山水」，建立起了中國山水畫的初步結構，也為中國山水畫賦予了更為廣闊的哲學意義，使其內涵與立意完全不同於西方「風景畫」。王維開創了寫意水墨畫，五代的荊浩、關仝等人，又將山水畫從色彩絢爛的盛唐氣象帶入意境淡遠的水墨境界。從此，「水與墨的交響」成為中國山水畫的主流。