吳昌碩：金石翰墨具丰神

  吳昌碩，原名俊，後改俊卿，字蒼石、倉石等，浙江湖州安吉人。他出身於書香門第，祖父和父親都是舉人，他受到父親薰陶，從小便喜歡書法和篆刻。

  吳昌碩雖然接觸藝術比較早，但是因為禍亂，大器晚成。他30歲才開始學詩，50歲開始學畫，最終成為一個集詩詞、書法、繪畫、篆刻、訓詁之大成的藝術家。雖然吳昌碩喜歡以詩人自稱，但他對後世最具影響力的無疑還是書法。

  吳昌碩的書法博採眾家。他的楷書學習鍾繇和顏真卿；行書學習王鐸，其中又摻有篆書和隸書的筆意；隸書學習秦漢碑書，臨摹《漢祀三公山碑》《嵩山石闕》《張公方碑》《石門頌》多遍，形成了蒼勁端莊，雄壯渾厚的書風，與伊秉綬齊名；當然，他最有名的還要數篆書，他對金文、秦漢時期碑文中的篆書都有仔細研究，尤其得力於對《石鼓文》的臨寫。他從中年開始臨摹《石鼓文》，一直到去世。他曾說：「余學篆好臨《石鼓》，數十載從事於此，一日有一日之境界。」他的篆書筆畫有韻律，線條有張力，剛柔並濟，結體上精練遒勁，拙樸中有嫵媚，滄桑中有活力，將自己的性情融入其中，使其更有時代感和魅力。

  《修震澤許塘記》是吳昌碩的篆書代表作之一。筆法上看，下筆圓中帶方，筆意圓潤，藏鋒其中。吳昌碩的篆書受《石鼓文》影響很大，這篇也不例外，比如下筆的隨意率真。整體上看，通篇都在守護中鋒，但仍舊很多字有神來之筆，並不完全恪守法度，或橫筆不回收，或豎筆走偏鋒，端莊中極富變幻。

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  結體上看，字體結構右側偏高，參差不齊。這原本是秦漢之後某個時期楷書的特點，但是吳昌碩融會百家，將其挪用到了這裡，讓人眼前一亮。這樣造成的效果便是字體由傳統篆書的端正，變成了傾斜、狹長。此外，字體往往上密下疏，上緊下松，製造出一種明顯的對比效果，別具一格。

  布局上看，字間距和行間距都偏密，但是並不壓抑，密緻中又營造出一種精妙來。墨法上看，整篇用濃墨偏多，顯得內涵十足，不過偶爾幾筆用枯墨，也顯得順其自然，並不違和。整體上來說，《修震澤許塘記》中既有以《石鼓文》為代表的傳統篆書的基礎，又不乏吳昌碩自己的風格，是篆書中難得的作品。

  吳昌碩身處封建社會即將結束的特殊歷史時期，在各種因素的作用下，他的書法成了書法史上的一個分水嶺。在他之前，書法的審美還是以文人的儒雅、含蓄為主，而他的書風則是陽剛雄勁，大開大合。可以說，吳昌碩是古法的終結者，也是近代書法的開創者。近些年，他的書法成就越來越受到人們的重視。

  篆刻

  篆刻是中國特有的一種漢字藝術表現形式，因其所刻字體主要是篆書，並用刻刀刻在堅硬的物體上而得名。篆刻早在先秦時就已經出現，但在兩漢一度興盛後，長久陷入低谷，直到明清才再次復興，並將這種過去被稱為「小人之藝」的藝術正式變成書法的一大門類。

  篆刻是印的一種，其最大特點是輪廓、輪邊以及筆畫的缺損，從而擁有了其他書法形式不曾有的風化、風蝕之美，所以篆刻也被稱為雅印。篆刻所用材料，秦漢時是銅，宋元時是象牙，明代以後是石頭。

  明代的文彭、何震被認為是近代篆刻之祖。清末民初，吳昌碩通過模擬毛筆篆書，一改篆刻筆畫整齊劃一的風格，筆畫有肥有瘦，相映成趣。而齊白石又將篆刻藝術帶到了新的高度，一改吳昌碩的厚重，將其變得更加洗鍊。