何為「書聖」

  提起書法，就不能不提王羲之。這位家喻戶曉的書法家幾乎成了中國書法的代名詞，後人尊稱他為「書聖」，他在書法上的貢獻和取得的成就也足以讓他配得上這一殊榮。

  王羲之，字逸少，原籍山東琅琊，後居住在浙江會稽山陰，曾官至右將軍，所以也稱為「王右軍」。王羲之出身名門望族，自幼練習書法，後來走遍大江南北，博取眾家所長，草書學習張芝，楷書學習鍾繇，終於自成一家，達到了前所未有的高度。王羲之成就最高的要數行書，被稱為「王體行書」，飄逸又遒勁，激情但不蠻橫，將力道和韻味融會貫通，完美結合。

  王羲之的書法可謂開一代風氣，千百年來影響力有增無減。後人常將他與鍾繇和張芝並稱為書法界「三大巨匠」。

  王羲之對中國書法的影響，首先是在書體演變的關鍵時期將楷書、行書、草書推向全面成熟；其次，將書法技巧做了一個總結和融會，創出新的筆法；最後是打破了當時書法靜態美的主流，使得動態美被人們接受，極大地增強了書法的藝術性和觀賞性。

  王羲之留下的作品很多，楷書代表作《樂毅論》《黃庭經》等；草書代表作《十七帖》《初月帖》《遠宦帖》《上虞帖》等；行書代表作有《姨母帖》《蘭亭序》《喪亂帖》《孔侍中帖》《快雪時晴帖》等，其中《蘭亭序》更被認為是書法史上的千古神品。黃庭堅曾經在《山谷題跋》中說：「《蘭亭序》草，王右軍平生得意書也。反覆觀之，略無一字一筆不可人意，摹寫或失之肥瘦，亦自成妍，要各存之以心，會其妙處耳。」

  《蘭亭序》也稱《蘭亭集序》《蘭亭宴集序》，是王羲之為朋友們的詩集所作的序言。353年，即東晉永和九年三月三日上巳日這天，王羲之與眾人在會稽山北面的蘭亭下集會，其中既有名士如謝安、孫綽、謝萬、支道林，也有王羲之的子侄獻之、凝之、渙之、玄之、徽之等，共計四十一人。此次集會是為了「修禊」（源自周代的一種習俗，在三月上旬的上巳節，人們要到水邊沐浴，以消災祛邪。後來將文人飲酒賦詩的集會也稱為修禊）。「修禊」結束之後，眾人又玩起了「流觴曲水」。具體玩法是這樣的：四十一位名士在蜿蜒的溪水兩邊列坐；書童在觴中斟酒，並將其放入溪水中，讓其順水漂下；當觴停下的時候，在誰面前誰就要作詩，若是作不出則要罰酒三杯。

  作完詩之後，大家將這些詩匯集起來，因為王羲之既是本次聚會的組織者，本身也德高望重，所以人們推舉他為這些詩寫一篇序文。王羲之趁著酒興提起鼠須筆，在蠶紙上揮毫潑墨，一口氣寫下了後來被稱為「天下第一行書」的《蘭亭序》。

  記住全網最快小説站𝗯𝗮𝗻𝘅𝗶𝗮𝗯𝗮.𝗰𝗼𝗺

  相傳唐代時唐太宗得到了《蘭亭序》真跡，還曾令人臨摹數本，分別賜給親近的大臣。可能是唐太宗太喜愛這部作品了，將其列為自己的殉葬品，死後陪他一起埋入了昭陵。所以後人所見到的都不是真跡，而是摹本，這些臨本中公認最好的是「神龍本」，即馮承素的摹本。這個版本幾經流傳，乾隆年間被收入皇宮，現藏於故宮博物院。

  《蘭亭序》全文共28行，324個字，通篇點畫相應，飄逸靈秀，剛柔相濟，變化無窮，行雲流水，節奏感強，無論在用筆、結構還是章法上，都達到了行書的至高境界，後人對他行書的評價是：「清風出袖，明月入懷。」

  用筆上，《蘭亭序》提筆和收筆恰到好處，下筆遒勁，力道十足，同時線條優美，富於變化。書法中的提筆和收筆，如同音樂中的律動，既是一門技巧，又能表現出作者的情感。《蘭亭序》中的提筆和收筆形式豐富，左重右輕，右重左輕，上重下輕，下重上輕，變化多端；同時筆畫的粗細和長短也不停在變，但都是因勢而變，並不顯得臃腫或者纖細，恰到好處更能增加行文的流暢自然。

  結體上，《蘭亭序》收放自如，變化多端。字體已經不再是隸書方正的形象，而是或修長，或渾圓，收放自如；同時字體極盡變化之能事，凡是出現過的相同的字，沒有一個結體相同的。這方面最典型的例子要數出現過的二十多個「之」字，這些不同的「之」字形態各異，有楷書寫法，非常工整，有草書寫法，流暢自然。或者舒展，或者緊湊，各不相同。但是，妙就妙在每一種寫法都不違和，都與上下字之間有內在的互動。

  章法上，《蘭亭序》布局從容不迫，氣韻流暢，和諧自然。字間距很小，行間距較寬，但是每一行之間距離有大有小，行內的文字又稍微左右搖擺，氣韻上下流動，毫無阻隔。仔細觀察，同一行字的中心相互呼應，重心能保持在一條線上，這樣的情況下，左右稍微參差不齊，也不影響整篇的和諧布局，反而這種小的變動更能增添趣味。相鄰的字不連筆，但收筆、提筆相互照應，像是紙下還藏著一層聯繫，給人一種意猶未盡又恰到好處的感覺。

  《蘭亭序》取得如此高的藝術成就，與它的「自然天成」分不開。通過《蘭亭序》，我們得以窺見當時東晉文人名士的思想境界。晉朝人追求思想解放的自由之美，喜歡把酒言歡，「放浪形骸」，無所顧忌，將自己與山水融為一體，這便是所謂的晉人風骨。《蘭亭序》中表現出來的空靈和隨意、豪放和灑脫，正是當時人們精神追求的體現。

  王羲之的草書受張芝影響比較大，張芝的草書屬於章草，字與字之間筆畫並不相連，王羲之在章草的基礎上進一步向今草過渡，最明顯的特徵便是相鄰兩個字可以相連，一筆寫出。王羲之的草書神采飛揚，字形看似隨意而為，卻是縱橫有度，筆法間流露出一種自然的和諧美，既滿足了中國人審美中的中和，又靈動飄逸，將個人的性情和自然山水的氣勢巧妙地融合到一起，展現出了草書嶄新的一面，對於草書的發展起到了至關重要的推動作用。

  王羲之的草書作品最初流傳下來很多，據說唐代初期僅收入內府的就多達兩千多件，但是後世多不知下落。我們今天熟知的王羲之草書作品有《十七帖》《初月帖》《遠宦帖》《上虞帖》等等，其中《十七帖》最為出名。因為長卷開頭的兩個字是「十七」，得名《十七帖》。此長卷中共有草書134行，一千餘字，另外有楷書4行，共20字。《十七帖》在唐代便有摹刻本，現在傳世的版本中宋拓本水平最高。

  《十七帖》中的草書風格平和，非常規矩，透露出一股典雅的君子之風。南宋的朱熹曾評價說：「從容衍裕，氣象超然。」

  用筆上講，《十七帖》中的筆法方圓相容，圓筆中含有方筆的遒勁，轉筆雖不猛烈，但婀娜中藏有剛健，行筆動靜結合，恰到好處，那些初學草書的人幾乎都要將《十七帖》作為入門的臨摹品。

  結體上講，點的運用非常巧妙，並不強求連筆，而是因勢而變，與別的筆畫照應，讓整個字變得活起來；整體上看，字體平衡端正，但是從每個字來看，或左重右輕，或字體傾斜，通過局部的不穩定使整篇作品不乏味，同時又達到整體均衡的效果；鬆緊有度，一些字故意收緊，一些字故意放開，還有時候會使用很誇張的筆法，使得作品有一種節奏感；個別字不用連筆，單獨拿出來甚至都不能稱之為草體，但是放到全篇中並不違和，而且相當自然，草書本就講究因勢而變，順其自然，這樣大膽的處理明顯出自大師自信的手筆。

  章法上講，書帖中的字大多是獨立的，雖然字不相連，但是氣韻始終貫通，無論是上下，還是左右，都有一種流淌著的氣勢存在。唐太宗評價說「煙霏霹結，狀若斷還連」。在後世的草書作品中，作者多用字與字之間的連接來表現這種氣韻貫通，而王羲之則是運用看不見的連筆、每個字筆畫的粗細搭配、相鄰字之間的體態和大小來實現的，境界明顯要高一個層次。《十七帖》中字與字連筆不多，但是每一次相連都是有道理的，下筆乾淨利落，簡潔凝練，絕不拖泥帶水。

  宋代的蘇軾認為王羲之草書的最大特點是「飄逸」。他在自己臨寫的書帖後面寫道：「此右軍書，東坡臨之，點畫未必皆似，然頗有逸少風氣。」明代著名的書法家董其昌擅長草書，主張向古人學習，他臨寫了《十七帖》中的《逸民帖》，趣味頗為相似；明代的書法家王鐸更是把王羲之的草書當作主要研究對象，留下了大量臨習作品。

  東床

  據《世說新語·雅量》記載：晉朝時，太傅郗鑒的女兒郗璿正值妙齡，待字閨中。郗鑒聽說丞相王導的幾個子侄長得都很英俊，便想與王導結兒女親家。王導聽說後也大為滿意。於是有一天，郗鑒派了一個門客拿著自己給王導的親筆書信來到王府。王導見過信後對門客說：「我的幾個子侄都在東廂房呢，請你任意選吧！」門客到東廂房看過之後，趕回郗府，回覆說：「王丞相的幾個子侄長得都很不錯，聽說我為您選女婿，都打扮得很隆重，有的還有些拘謹，只有一個年輕人，露著肚皮躺在東床上，好像不知道有這回事似的。」誰知郗鑒很高興地說：「就選那個袒腹東床的做女婿。」郗鑒後來了解到，東床青年就是王羲之，便將女兒郗璿嫁給了他。

  隨著王羲之名滿天下，這個故事也不脛而走，「東床」從此成為對女婿的稱呼。