我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？

  保羅·高更，法國後印象派的代表畫家之一，也是有名的雕塑家、陶藝家及版畫家。高更於1848年生於巴黎，早期為法國海軍服務，23歲當上股票經紀人，收入不菲。家庭與事業雙豐收的他，始終沒有忘記自己的興趣愛好，於是在35歲時辭去工作職務，一心鑽研起繪畫來。

  

  由於母親是南美洲土著，童年時代的高更就與異國藝術結下了不解之緣。他被民間原始藝術深深吸引，加之厭倦都市文明、想找個清靜的地方逃避現實，因此拋棄了現代生活，不顧一切地來到南太平洋的塔希提島。在那裡，他的生活非常簡單，還娶了當地人為妻。島上婦女們的神奇服飾、各種各樣的野生植物，都給高更留下了深刻的印象，令他深深感慨於人類與動植物的和諧共存。

  高更早期的印象派手法此時發生很大轉變，變為通過明亮輕快的色塊表現協調統一的畫面。他常通過高度的視角觀察對象，使樹木、房屋、土地不用相互交錯就組成了一曲優美動聽的「圖畫樂章」。高更採用平塗的用色方法，將自己的畫法與印象派畫法區分開來。他將黃、紅、紫、綠等色塊相互搭配，畫面潔淨而明快，即使沒畫太陽，也能產生一種陽光照射的感覺。

  後來，高更因病回到法國，他對塔希提島仍念念不忘，於1895年再次回到這裡。由於殖民地政府腐敗，高更朝思暮想的樂土早已不復存在，他只好移居到馬貴斯島。當時他遭受多重打擊，一來畫風不被理解，二來女兒突然去世，高更深感孤獨，精神疲憊不堪，甚至產生了自殺的想法。他對人生有了更深的感悟，創作出重要的作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。

  這幅作品集合了高更作畫的多種特點。畫中毛利人半裸著身體，膚色金黃，姿態淳樸自然。為了達到神秘的思想境界，他為作品起了一個獨特的標題，深刻突出了其主題。

  畫面右邊是一個剛剛出生的嬰兒，中間是一個全身舒展的青年人，在採摘著果實，左邊是一位歷經滄桑的老人，生命之路似乎馬上就要到達盡頭。右邊主題為「我們從何處來？」，兩個年輕的姑娘正在深思。有的人在勞動，有的人在吃飯，還有的人在忙碌著什麼，他們都以不同的方式生活著，存在著，但都不知道生命的意義所在，於是引申出「我們是誰？」。遠處有一尊舉著雙手的佛像，向人們宣講來世今生——整幅畫就是對人生的詮釋。

  高更用長達14米的巨大畫幅把人們帶到生命時空中，讓人親眼見證從生命降臨到生命逝去的過程。高更在這幅畫中寄予了複雜的情感，童年的回憶以及對未來的期望都融入其中，他認為這部作品跟以往相比有一種精神上的超越——「這些具有象徵意義的形式會把這幅畫固定在陰鬱的真實之中。」

  《月亮與六便士》

  20世紀最會講故事的作家之一毛姆的《月亮與六便士》便是以高更的人生經歷為原型創作的。

  故事的主人公叫查爾斯，是個證券經紀人，每天過著銀行—家兩點一線的生活，日子很平淡，他的內心一直隱藏著畫畫的夢想。有一天，他突然被內心的聲音召喚，捨棄了一切，去巴黎學畫，結果弄得狼狽不堪，隨後他去了南太平洋的塔希提島。在那裡，他與當地的一位姑娘結婚生子，異國的風情、幸福的生活激發了他的創作靈感，使他畫出了一系列傑作。可就在這時，他得了麻風病，雙目失明，但他沒有放棄，而是用盡全部力量在木屋的牆壁上畫下了一幅驚人巨作，隨後死去……

  「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」這是《月亮與六便士》中的名言。要月亮，還是六便士？每個人都面臨這樣的選擇。