印象派的「超級大人物」

  莫奈，印象派技巧的創造者，於1840年出生在巴黎，他是繼馬奈之後，第一個把外光理論徹底融入實際藝術中的畫家。

  莫奈自幼喜歡畫畫，曾有一段時間隨父親來到海邊小鎮諾曼第的勒阿弗爾。父親在那裡做生意，也希望他能繼承家業，但莫奈還是把心思都投入到繪畫上。起初他畫漫畫，因畫技出眾，15歲時作品就已經掛在布丹畫店內展示了。布丹十分重視莫奈，並成為莫奈人生中的第一位美術教師。他告訴莫奈要遠離學院派藝術，重視外光運用，直接畫出來的東西往往比在畫室中創作的更生動有力。

  莫奈聽從了布丹的勸告，再次回到巴黎。巴黎是藝術名家雲集、繁華熱鬧的大都市，常開辦各類畫展，莫奈就是從展覽中看到了巴比松畫派和現實主義畫家柯羅的作品，被他們反映大自然的「現實手法」深深吸引。他還常到羅浮宮前畫他看到的事物，為其後期創作奠定了堅實的基礎。

  1862年，莫奈在巴黎的格萊爾門下學習繪畫，在那裡結識了雷諾瓦、巴齊耶和西斯萊。

  他們四個相交甚好，共同在戶外用厚重的油彩作畫。這是一種全新的藝術手法，被人們稱為「印象派」。

  1870年，莫奈來到英國，在透納的影響下，他對色彩與光線產生了更濃厚的興趣。他常在不同的光線下描繪同一個事物，僅靠光線短時間的停留，就能畫出不同的意境。例如，他畫了15幅乾草垛的畫，每一幅畫中的乾草垛在光線照射下都呈現不一樣的效果。莫奈對光線研究達到了如痴如醉的程度，他反覆試驗光與色的分解原理，把太陽光中的七原色分解出幾種明亮的顏色，並把它們交織組合在一起，形成艷麗奪目的色彩。

  《日出·印象》是莫奈的著名作品之一。畫面描繪的是清晨的勒阿爾弗港口，太陽漸漸從水平面升起來，太陽光照耀在水面上。遠處的樹林、近處的船隻全部籠罩在迷濛的晨霧中。太陽光鮮艷的紅色被霧氣折射，這種顏色會隨著光線的變化而不斷變化，莫奈記錄下來的是日出的瞬間「印象」——它將永遠停留在畫面上。

  

  畫家用筆輕快靈動。港口的若隱若現，山水的相互輝映都被表現得有種顫動感。晨霧蒙蒙，紅日初升，天邊的霞光與銀灰色的海面連接，畫家用光色組合效果完美地呈現出這片迷人的景色。

  1874年，一群青年畫家借用一幢大樓中的一層舉辦了一次印象派畫展。畫展共推出165件作品，吸引了無數藝術愛好者前來觀賞，其中《日出·印象》贏得眾多好評，當然也受到不少指責。有人說這幅畫是莫奈用裝滿顏料的水槍亂噴亂塗出來的，還有人說這根本就是一場「印象主義者的畫展」，這句話雖然帶有挖苦與諷刺的意味，但是卻讓一群印象派的年輕人聲名鵲起。整個19世紀後期，歐洲的藝術潮流都被印象主義引領。

  《睡蓮》是莫奈晚年的作品，從畫面中我們可以看出其運用光色已經到了爐火純青的水平。43歲時，莫奈的妻子去世，他帶著兒子來到巴黎郊外的吉維尼村，開始了長達43年的隱居生活。他在村子中的一塊空地上建造了一個人工池塘，在周圍種植豐富多彩的花卉和樹木，還在池塘里栽種了大面積的睡蓮。睡蓮大大的葉子平鋪在水面上，花朵在陽光照射下嬌嫩欲滴，在葉子的襯托下顯得格外美麗。莫奈被睡蓮清新脫俗的形象深深打動，將晚年所有精力都投入到以睡蓮為主題的藝術創作上來。他的睡蓮系列作品成為印象主義畫派的「千古絕唱」。

  在這幅巨型《睡蓮》中，畫家並沒有著重描繪水中的睡蓮，而是用睡蓮與水的相互映襯表現大自然的絢麗多彩。畫家下筆隨意灑脫，呈現給觀眾的卻是緊湊有序的畫面，其中，水的魅力被描繪得淋漓盡致。那波光粼粼的水面，那柔美多姿的睡蓮，給人一種身臨其境的感覺。畫家用接近本色的色彩描繪景物，用閃動的光點染其中，增強了畫面的朦朧感，使人感覺這千變萬化的光影一不留神就會消失不見。

  如今，法國政府為紀念這位偉大的藝術家，專門在吉維尼村莫奈的池塘邊建造一座博物館，裡邊掛滿莫奈的《睡蓮》系列作品。這些作品環繞四壁，蓮花和葉子的靈動縹緲讓人如同置身其中，因此，這座博物館成為巴黎最有名的景點之一。

  印象派

  「印象派」一詞來源於莫奈的《日出·印象》。這幅畫在1874年展出時，有評論家用了「印象主義者的展覽」為標題做文章來挖苦諷刺他，「印象派」的稱呼不脛而走。

  印象派畫家與前輩們的最大差別，在於對光的認識。他們認為，色彩是因光而產生的。他們主張到戶外去觀察同一物體在光影下的樣子，強調以瞬間的印象作畫。他們摒棄了前輩們對於線條與輪廓的執念，以色塊來替代傳統繪畫中的線與面，就這樣，輪廓消失了，不同的色彩混在一起，朦朦朧朧，影影綽綽，有一種別樣的美。