他活著，並將活下去

  愛德華·馬奈是印象主義畫派的先驅人物。他最早師從於庫退爾。庫退爾的繪畫常脫離實際生活，看起來死板而矯揉造作，馬奈與這種畫風格格不入，後來，他看到委拉斯開茲、戈雅、喬爾喬內的作品，被大師們的現實主義手法深深吸引，因此不斷臨摹與研究，最終成為一位特立獨行的畫家。

  馬奈反對學院派的古典風格，著手創作有印象主義特點的作品。他早期的繪畫多以黑色為背景，人物用明亮的平光照射，只在邊緣部位打陰影。而後期的作品中就逐漸顯示出光源與動態的特點，如《草地上的午餐》。

  《草地上的午餐》描繪了幾個年輕人坐在巴黎郊外塞納河畔的草地上，享受著午後的美好時光。這幅作品以喬爾喬內的《田園合奏》為原型，畫中兩個男士西裝革履，穿戴整齊，女士則赤裸身體坐在那裡，感覺十分愜意。可能很多人無法理解畫家這種勇於挑戰新鮮事物的精神，但他就是用這種全新的方式帶給觀眾不同的感受。

  畫中燦爛的陽光，鮮艷的色彩，空氣中蘊含的靈動與意趣，甚至風景中的人體，都是一種全新的「視覺盛宴」。樹林濃郁茂盛，綠葉在陽光的照射下發出光芒，與裸體女士的明亮色彩相互掩映，顯得極為和諧。著黑色禮服的兩名男士與綠色樹葉組成的深色調，更能突出女性柔美的膚色。畫家用這種新穎的方式解決了色彩應用於畫面的技術問題，馬奈自己曾說：「我的作品的主角是光和色。」

  馬奈不願受學院派教條主義的束縛，他一直用一雙勇於探索的雙眼，去尋覓世界上的新事物。他的作品色調明快，色彩艷麗，注重光線的表達，而光線的處理方式正是印象派的最大特點——他們一反傳統，用青色和紫色來描繪陰影。但不同於其他印象派畫家喜歡描繪自然，馬奈更鍾愛的是人體畫和肖像畫。

  《奧林匹亞》是一幅女性的人體畫。一個裸體女性躺在柔軟的白色床單上，上身靠著一個墊子，身下有一條淡黃色的長巾，與女性身體搭配在一起，形成明亮的色調。她的身後是墨綠色的帷幔，一個黑人女傭和一隻黑貓，全部都是深色背景，映襯得前景更加亮麗。畫面不表現複雜的層次和立體感，直接由明亮過渡到黑暗，使學院派的創作步驟得到簡化。畫家多處使用對比方式，黑奴的膚色與玫瑰色外套形成對比，墨綠帷幔與淡黃披肩形成對比，花束用一種平塗的受光面來繪製，顯得十分耀眼。

  畫家僅用幾道線條描繪奧林匹亞的輪廓，使其看起來不夠豐滿。頭上、頸部、手腕處都有裝飾物，但也沒有女性的嬌艷，從某種程度上看，有一定的諷刺意味。奧林匹亞是古希臘時期諸神居住的聖地，代表了美與秩序。馬奈把這美麗的名稱賦予了一個普通的女人，實際上是對學院派藝術的挑戰與諷刺。在這部作品中，馬奈完全拋棄了學院派與古典藝術的條條框框，是根據自己對世界的認識與觀察而創作的，賦予作品很強的生命力與感染力。

  馬奈還有很多出色的肖像畫，如《父母肖像畫》《彈吉他的人》《吹笛少年》和《弗里·貝熱爾酒店》等，其中《弗里·貝熱爾酒店》是他在病情嚴重時創作的。這是他最後一次描繪巴黎喧譁熱鬧的城市生活，畫面簡單易懂，光線與色彩運用效果出奇，成為後世藝術創作的典範。

  

  馬奈這個名字出典於拉丁文題銘，含義是：他活著，並將活下去。馬奈用自己的輝煌成就印證了這個名字——他作為印象派鼻祖，同他的畫作一起，會永遠活下去。