在西班牙畫畫的希臘人

  16世紀下半葉，樣式主義繪畫成為西班牙各地最主要的繪畫形式。西班牙最早的一位樣式主義畫家是路易斯·莫拉雷斯。他創作了大量宗教畫，由於作品中帶有神秘主義傾向，因此人們稱他為「神人」。

  埃爾·格列柯是西班牙名氣最大的樣式主義畫家之一，也是西方繪畫史上最具個人特色的畫家之一。世人對他有兩種截然相反的態度：有人認為他是一個瘋子，因為他個性張揚，狂妄不羈，完全不把別人放在眼裡；也有人認為他是世界上最偉大的藝術家，因為他是西班牙畫壇的靈魂，是一個天才畫家。

  格列柯出生於希臘克里特島的伊拉克利翁，原名叫多米尼加·泰奧托科普利，由於出生於希臘，因此人們稱他為格列柯，也就是希臘人的意思。他早年受到拜占庭畫風的影響，25歲時就已經成為克里特島的獨立畫家。26歲那年他前往威尼斯，進入提香的畫室學習繪畫。這段學習經歷讓他大開眼界，使他的繪畫脫離中世紀藝術的窠臼，走上文藝復興藝術的道路。後來他又去了羅馬，在那裡深受拉斐爾與米開朗琪羅的藝術的影響。1577年，他又離開羅馬，來到西班牙。

  關於他從義大利來到西班牙的原因，當時有多種說法，有一種說法是：羅馬教皇對米開朗琪羅的《最後的審判》有些不滿，打算對其進行修改，主要是給畫中的裸體人物穿上衣服。格列柯得到消息後，主要請求負責這項工作，還信誓旦旦地表示他可以將米開朗琪羅的畫全部塗去重畫，而且畫的質量還會更高。很多義大利畫家都覺得他過於狂妄，因此便想方設法排擠他。懷才不遇的格列柯一怒之下便離開義大利，去了西班牙。

  來到西班牙後，格列柯迎來了創作生涯的轉折。最初，他打算為國王腓力二世服務，可是，腓力二世對他的畫並沒有興趣。在遭到冷落後，他來到西班牙的古都托萊多。托萊多是一個沒落貴族聚居之地，當地的舊貴族十分歡迎他，還為他提供了一處幽靜的住所。他像貴族那樣生活，與當地的文學家、哲學家、詩人交往。從此之後，鬱鬱寡歡的格列柯與當地失意的舊貴族在思想上產生了一些共鳴，創作了《奧爾加斯伯爵的葬禮》、《莫里斯的殉教》等很多優秀作品。

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  由於受到所處時代及社會環境的影響，格列柯的思想中充滿了矛盾——他對西班牙的上層社會不滿，卻又無法逃離貴族的圈子，與下層百姓進行接觸。這種矛盾在他的作品中有所體現——他所畫的人物和風景經常是變形的。進入17世紀之後，他的思想變得更加複雜，情緒更加激動，性格也變得越來越孤僻、暴躁。因此，他的作品變得更加複雜：除了扭曲的人物和自然風景，還經常充滿狂放的激情，有時候還有一定的神秘主義色彩。在這一時期，他創作了《揭開第五印》《拉奧孔》《托萊多風景》及一組使徒肖像畫。

  格列柯一生創作了大量作品，既有宗教畫、肖像畫，也有風景畫。雖然他曾專門研究過解剖學，但其作品中的人物總是被拉長，與人體解剖學結構不相符，而且在構圖上根本沒有一般畫作常見的視平線、視點及透視線，可是他的作品卻又給人一種真實感。另外，格列柯的作品經常流露出苦悶、懷疑、深思的情緒，還具有人文主義傾向和中世紀拜占庭藝術的神秘性，是神秘主義與現實主義結合的產物。

  《奧爾加斯伯爵的葬禮》是格列柯的一幅重要作品。它所描繪的是在托萊多貴族中盛傳的「奧爾加斯伯爵」的故事：1323年，托萊多的貴族奧爾加斯伯爵下葬時，兩位天使突然從天而降，前來參加伯爵的葬禮；他們穿著金色的衣服，緩緩地走向人群，抱起伯爵的屍體，放進石棺里；參加葬禮的人們目睹這一奇蹟後，感到非常吃驚，有的陷入深思，有的抬頭看天，有的急忙念起經文……這幅作品具有濃重的「格列柯式」烙印，人物的臉非常長，眼睛濕潤且炯炯有神，尤其是畫面左下角的小女孩，她的眼睛清澈如水，具有一種空靈之感。另外，金、銀、黃、白、黑等多種色彩交織在一起，使得畫面看起來異常美麗，而且增加了莊嚴肅穆的感覺。這幅作品的意義在於表現人們在奇蹟面前所展現出來的複雜矛盾的感情，它並不是想把人們引向宗教，而是引向社會，讓人們更加關注社會，從而對社會有更加清晰的認識。

  格列柯是一個才華出眾的畫家，也是一個性格複雜的人物。他的作品將西班牙16世紀下半葉的社會動盪及沒落的舊貴族的精神危機表現了出來，因此，人們在他的墓志銘上這樣寫道：「他用筆給木頭以靈魂，給畫布以生命。」不過，由於他刻意迴避現實，他的作品題材基本局限於貴族的世界。

  樣式主義

  樣式主義又被譯為矯飾主義、風格主義，是一種流行於16世紀20年代至16世紀末的繪畫形式。樣式主義繪畫打破了文藝復興時期繪畫過於注重均衡與和諧的桎梏，人物肢體扭曲，肌肉刻畫誇張，布局結構隨意，色彩使用大膽，主題晦澀難懂，但整個畫面又往往充滿動感、情緒飽滿。樣式主義的傑出代表畫家就是格列柯，因為他的出現，樣式主義成為文藝復興與巴洛克之間的過渡。