總當「第一」的丟勒

  阿爾布雷特·丟勒是文藝復興時期德國偉大的油畫家、版畫家、水彩畫家。他出生於德國紐倫堡，父親是一個金飾工匠。他早年跟隨父親學藝，後來由於熱愛繪畫，並展現出一定的天賦，便進入夏埃爾·沃爾格穆特的繪畫作坊學習繪畫。在13歲那年，他就可以把自己的肖像畫得栩栩如生，而這幅作品也是他第一幅重要的作品，同時也是西方繪畫史上現存最早的肖像畫作品。後來，他前往德國各地遊歷，之後又去了義大利。他對義大利文藝復興時期造型藝術所取得的成就十分敬佩，拜訪了威尼斯畫派的創始人喬凡尼·貝利尼，並受到很大啟發，尤其是在色彩的使用和對自然景物的描繪方面。

  丟勒在德國民族繪畫的傳統上，廣泛吸收了南、北歐的文藝復興精華，因此，他的作品既具有北歐人細膩、精緻的特點，也融入了南歐藝術的理想化和科學化。他的作品充滿了人文主義精神，即便在宗教題材的作品中，也流露著對生活的熱愛。

  自1509年起，丟勒開始擔任紐倫堡市大市政會委員，並與德國著名的人文主義學者進行思想交流。他精心繪製了很多肖像畫，既包括他自己的肖像，也包括德國當代人的肖像。這些作品符合日耳曼人的性格特徵，反映出了當代德國人的精神風貌。

  《1500年的自畫像》是丟勒肖像畫中的代表作，創作於畫家29歲那年。這幅作品只有丟勒上半身的形象，沒有任何背景和細節，畫家這種獨具匠心的安排，是不想通過突出局部細節來吸引觀眾的注意。肖像正面面對觀眾，上身穿著紅色的裘皮大衣，右手放在胸前，食指指著心臟的位置。此外，他那泛著金屬光澤的鬈髮披散在腦袋周圍，每一綹頭髮的位置、厚度、與光的結合都是經過精心安排的。觀眾可以看出，這幅作品每一處都描繪得非常細緻。丟勒把自己的肖像畫得充滿了神聖感，與基督的肖像相似，這反映出他渴望提升畫家的宗教地位的願望，同時也反映出他的藝術理念：藝術家與普通人不同，他們是創造者，甚至具有像上帝那樣的神奇創造力。

  此外，丟勒還對中世紀印製《聖經》而留存下來的宗教木刻圖畫進行改進，使其成為極具藝術性的獨立畫種——版畫。丟勒是歐洲最早表現下層生活的畫家之一，他用版畫展現了社會底層人民廣闊的生活圖景。這類作品有《三個農民在談話》《農民和他的妻子》《騎士、死神和魔鬼》《四使徒》《書齋中的聖哲羅姆》等。

  木版油畫《四使徒》是丟勒晚年的作品。它由兩塊長條形的畫面組成，每個畫面上都有兩個基督的徒弟，左側主要畫面中是約翰和彼得，他們代表仁愛，另一側則是保羅和馬可，他們代表正義。這部作品將畫家的藝術功力淋漓盡致地表現了出來。畫家深受尼德蘭細密風格的影響，將四位聖人的肖像集中安排在兩塊長方形的木板上，構圖採用對稱的形式。另外，色彩的配置也極為簡潔。從總體來說，四位聖人的形象非常逼真，他們的頭髮、眼睛及臉部的肌肉變化，使得畫面看起來生動傳神。另外，將四位聖徒安排在狹長的畫面上，提升了他們的崇高感。他們的神態和動作各具特點，卻又有呼應和聯繫，在簡單中存在著變化，在變化中存在著統一。這部作品被認為是德國宗教改革時期藝術的里程碑，它體現了畫家的人文主義思想，同時也顯示出其油畫藝術那種細緻嚴密、簡潔有力的特徵。

  除了大量繪畫作品，丟勒還為後世留下了《築城原理》《量度藝術教程》《人體解剖學原理》等理論著作。

  丟勒於1528年去世，享年57歲。在他的一生中，他創造了許多個「第一」，比如他是西方第一位畫自畫像的畫家，他是第一位去大自然中寫生的畫家，他還是第一位用版畫的形式製作作品集的畫家……在他的努力下，義大利文藝復興的唯美崇高與北方畫派的嚴謹寫實得以融合，這也預示著新的繪畫風格即將出現。

  版畫

  版畫是隨著印刷術的成熟而出現的一種繪畫形式。在文藝復興時期，根據版的材質的不同，版畫主要分為木版畫、銅版畫和石版畫。製作木版畫時，畫家先在木版上勾勒出線條，再把線條以外的部分刨掉讓線條凸顯出來，這樣刷上油墨印在紙上的畫，我們稱之為「凸版畫」。在中國古代，年畫通常就是用此方法製作的。

  

  銅版畫通常是用刻刀或化學藥水在銅版上腐蝕出線條，然後將墨注入線條，再將紙覆蓋在銅版上印出圖案。用這種方法製作的版畫，也稱為「凹版畫」。

  石版畫一般是用蠟筆在石版上畫出圖樣，然後用濕布蘸濕石版，再在石版上刷上油墨，因為蠟不吸水但能吸收油墨，這樣將紙覆蓋在石版上後，圖樣就能印在紙上，所以石版畫也可稱為「平版畫」。