維納斯，當女神落入人間

  提香·韋切利奧是威尼斯畫派著名的畫家之一，他在藝術上的成就與達·文西、米開朗琪羅和拉斐爾不相上下。

  提香出生在義大利北部風光優美的小鎮卡多萊，從小接受過良好的教育，後來與喬爾喬內一起在威尼斯喬凡尼·貝利尼的工作室學習繪畫。在學習期間，喬爾喬內對色彩超乎尋常的敏感及表現力，以及熟練的繪畫技巧讓提香非常崇拜，提香便開始模仿他的繪畫風格，以至於可以「以假亂真」。喬爾喬內英年早逝後，提香便走上了獨立的藝術發展道路。從繪畫的成就來說，提香要高於喬爾爾內，但從他的作品中可以看出，喬爾喬內的藝術風格對他產生了巨大的影響。

  提香的藝術生涯十分漫長，幾乎貫穿了整個16世紀。他是一位色彩大師，能夠運用有限的顏色創造出讓人意想不到的效果。他是第一個把世界所存在的美——包括人體美、風景美甚至紡織品的美，用繪畫表現出來的畫家。他也畫以宗教為題材的畫，雖然那只不過是為他提供施展安排色彩與組合形體這種技術的機會罷了。

  提香的作品想像力極強，色彩強烈，洋溢著熱情、奔放的氣氛。他筆下的人物形象通常顯得非常粗獷，充滿了生命力。在他早期的作品中，人們常常能看到喬爾喬內畫作中恬靜的情調及優美的田園風光的影子。但到了1516年左右，提香形成了自己的繪畫風格，開始進一步追求顏色與明暗的交織。《烏比諾的維納斯》便是這種追求的反映。

  

  這幅作品描繪了一位處於日常生活環境中的美麗的裸體女性，她雖然也叫維納斯，卻與女神維納斯毫不相關。她躺臥在床上，背景是一間貴族的居室。從她的神態以及身後抱著衣服的侍女可以判斷出，她是這裡的女主人。她似乎剛剛洗完澡，正躺在床上休息，她的床邊還有一條小狗正在酣睡。這幅畫體現出了家庭情趣，能夠讓觀眾感到非常親切，不過也流露出濃重的迎合上層階級的傾向。如果說喬爾喬內的《沉睡的維納斯》所描繪的是具有神性的普通女性形象，那麼這幅畫中的維納斯則徹底脫離了神性，變成一個純粹的世俗中的女人。畫家用這樣一個形象來反對封建的禁欲主義，迎合文藝復興所倡導的人文主義精神。

  16世紀中葉，提香迎來了創作最旺盛的時期。在這個時期，他創作了《劫掠歐羅巴》等作品。16世紀50年代至70年代是提香創作的晚期，這個時期他創作了《荷十字架》《哀悼基督》《聖塞巴斯提安》《抹大拉的瑪利亞》（又名《懺悔的瑪格達林》）等作品。

  《抹大拉的瑪利亞》取材於《聖經》，但是畫家通過自己的方式，使這一傳統的宗教題材有了新的含義。瑪格達林本來是一個妓女，耶穌拯救了她，並赦免了她過去的罪惡，她因此皈依了基督教，成為一名聖女。在畫面中，瑪格達林的衣服破了，她的左手提著衣服，右手按在起狀的胸膛上。這個形象看起來像一個看破紅塵、篤信宗教的教徒，更像一個因為感情受到挫折而鬱鬱寡歡的少婦。新的形象更具世俗性，反映了畫家崇尚自由、反對禁欲主義的思想。

  1576年，威尼斯暴發了大規模的瘟疫，這位天才畫家在瘟疫中去世，享年99歲。

  維納斯

  在西方繪畫史上，要說「出鏡」最多的女性，那便是女神維納斯了。在古希臘神話中，維納斯是愛與美之神。維納斯擁有白瓷般的肌膚，以及古希臘女性最完美的身材和相貌，在西方世界，她就是完美女性的最佳典範，各個時期的畫家總能被她美麗的容顏與身體激發出無限的創作靈感。

  在畫家的筆下，維納斯通常是赤身裸體的，這是因為在西方古典繪畫中有這樣一個傳統——沒有穿衣服的女子代表神，而人間的女性則穿衣服。