畫布上的「穿越劇」

  喬爾喬內是威尼斯畫派中一位非常重要的繪畫大師，也是美術史上最富神秘色彩的畫家之一。正是在他的努力下，威尼斯畫派才得以發展到全盛時期。

  喬爾喬內出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭柯小鎮的一個農民家庭，由於家庭貧困，他並沒有接受過多少正規的教育。不過，他才華出眾，興趣廣泛，琴棋書畫樣樣精通。14歲那年，他跟隨威尼斯畫派著名畫家喬凡尼·貝利尼學習繪畫，後來與同學提香一起為別人作畫，維持生計。隨著影響力不斷增大，他已經成為威尼斯畫派的主要代表畫家之一，曾先後受邀為威尼斯總督府和該城的德國商人協會作畫。1510年，他因為感染瘟疫去世，年僅33歲。

  

  儘管英年早逝，喬爾喬內以非凡的才能開創了調和光線與色彩的獨特風格，尤其是氣氛的烘托和色彩的運用這兩種繪畫技法，經過提香等人的傳播，最終成為威尼斯畫派最重要的特色，深深地影響了無數後世畫家。

  喬爾喬內的代表作品有《暴風雨》《田園合奏》《沉睡的維納斯》等。

  《暴風雨》描繪了一位懷抱嬰兒的裸體女子，這個女子與嬰兒恰似宗教畫中經常出現的聖母與聖嬰，但左邊的畫面里卻闖入了一名身穿文藝復興時期服裝的男子。整個畫面恰似在上演一部「穿越劇」，營造了一種現實與神話交疊的超現實效果。

  這幅畫所要表達的主題一直都是一個謎。也許對於畫家來說，這根本不是他所關心的問題。作品中雖然有幾個人物，但人物背後廣闊而複雜的風景才是畫家真正想要表現的東西。他要把空氣、雲彩、大地、樹木、閃電等自然界的景物，與人物、橋樑、建築連成一個整體。對於繪畫藝術來說，這是一次非常大膽的創新，此後，西方繪畫就不再是把顏色敷到素描輪廓上，色彩成了重要的表達方式，具有了強大的力量，不同的色彩結合在一起，產生出獨特的魅力。

  《田園合奏》是一幅讚美大自然和幸福人生的作品。在這幅畫裡，喬爾喬內使用了與《暴風雨》相同的「穿越手法」：兩個穿著文藝復興時期服裝的樂師坐在柔軟的草地上演奏樂曲，兩個赤身裸體的女神在畫的兩側，一個在井邊打水，一個正在吹笛子。他們身後是茂密的樹木和遠處的房屋。畫家大膽地把盛裝的男人與赤裸的女神畫在一起，深刻地反映出在市民們的頭腦中，崇尚自由、掙脫禮教束縛的意識正在慢慢覺醒。

  《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最著名的人物畫，它開創了裸體仰臥的女神像——這個在西方繪畫中非常重要的題材。在這部作品中，畫家讓赤裸的維納斯女神仰臥在地上，在她身後則是一派優美的田園風光。維納斯體態豐腴，右手墊在腦後，左腿搭在右腿上；她的雙眼微閉，表情非常平靜，似乎正在熟睡。無論從肉體上，還是從精神上，維納斯都體現了人間女子的美，這種具有人性的神的形象，充分反映了威尼斯文藝復興初期資產階級反封建過渡時代的精神。此外，畫中優美恬靜的自然景色，與熟睡中的女神安逸的神情非常和諧，從而使得這部作品將自然景色之美與人體美、世俗精神美完美地統一起來。整個畫面籠罩在一種淡淡的金黃色的色調里，在落日餘暉的照耀下，女神的身體散發出迷人的光澤，顯示出青春和生命的活力。畫家還將黃色、藍色、綠色、深紅色等幾種顏色交織在一起，既突出了人體，又豐富了畫面的色彩。

  喬爾喬內是第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家，他的繪畫技巧非常高超，同時又極富想像力，他的作品極具感染力，在高度抒情的同時又受高度的理性精神統治。他在作品中將人物、自然與優美的意境融合在一起，開創了色彩繪畫的先河。