世界上最孤獨的畫

  聖喬奧·拉斐爾是文藝復興盛期「三傑」之一，也是「三傑」中最年輕的一位。他出生於義大利的烏爾比諾，他的父親是烏爾比諾的御用畫家，同時也是一個詩人。在家庭環境的影響下，拉斐爾從小就對繪畫產生了濃厚的興趣。他早年跟隨父親學習繪畫，後來又拜翁布里亞畫家彼魯基諾和平托里喬為師。他的學習能力很強，能夠博採眾家之長。

  1504年，在彼魯基諾的引導下，拉斐爾去了佛羅倫斯，並在那裡生活了4年。在這段時間裡，他欣賞了很多名家的作品，將「宗教情懷」與「古典浪漫」結合起來，不斷追求和諧、優雅。

  1508年，拉斐爾接受建築家布拉曼特的邀請，前往羅馬。他的很多名作都是在羅馬完成的，其中包括《雅典學院》《西斯廷聖母》《聖禮的辯論》《巴爾納斯山》等。這些優秀的作品為拉斐爾贏得了聲譽，奠定了他在羅馬藝術界的地位。

  1514年，拉斐爾接受新教皇利奧十世的委派，擔任繪畫管理工作，同時還要繪製大量畫作。在此後的幾年裡，他一直辛勤地工作，由於過度勞累而積勞成疾，於1520年4月6日永久地離開了人世。那時他只有37歲。

  儘管拉斐爾的一生非常短暫，但是他創作了三百多幅作品，其中很多作品在繪畫史上占有一席之地，比如他所畫的很多聖母像。在拉斐爾的眾多聖母畫像中，《西斯廷聖母》是最為突出的一幅。

  拉斐爾在此前創作聖母形象時，總會賦予她們母親與情人的氣質，讓她們看起來充滿了幸福與滿足感，而《西斯廷聖母》則塑造了一個超越普通母親的救世主的形象——為了拯救這個世界，她打算犧牲掉自己的孩子。在這部作品中，聖母站在雲端，懷裡抱著自己的孩子基督，畫面就像一個舞台，當帷幕拉開時，聖母的形象就緩緩出現在人們面前。畫家用和藹可親的母親形象代替中世紀以來那種偶像化的聖母，讓人備感親切。聖母的臉上洋溢著母愛，由於要把自己心愛的兒子獻給人世，所以她身上流露出一種偉大的犧牲精神。作為整幅作品的中心，聖母身上那簡樸的衣裙，她那赤裸的雙腳，以及那堅定而又憂傷的目光，非常具有感染力。站在聖母左邊的是教皇西斯廷二世，他是人間權力的代表，穿著華麗的衣服，虔誠地恭迎聖母降臨人間；聖母右邊的那個婦人是瓦爾瓦拉，她是平民百姓的代表，前來迎接聖母。她正用仁慈的目光望著下面兩個小天使，仿佛與他們正在進行思想交流。整個畫面情節生動，人物形象栩栩如生，高度讚揚了為正義事業犧牲一切的崇高品質。

  這幅畫本來是拉斐爾為西斯廷教堂畫的，但作為世界十大名畫之一的它，現在收藏於位於德國德勒斯登的茨溫格博物館。館方認為它如此美好，以至於世界上沒有任何一幅畫配和它放在一起展覽，因此還專門為它配備了單獨的展覽室，真可謂「世界上最孤獨的畫」！

  

  除了聖母畫，拉斐爾的壁畫同樣也取得了相當高的成就。通過想像的手法將古希臘先哲們的思想如實反映出來的作品《雅典學院》就是一幅非常優秀的壁畫作品。在這部作品中，畫家通過浪漫的想像，把他所敬仰的不同時期的學者們放在了同一幅畫裡。柏拉圖和亞里士多德這兩位哲學家站在台階高處的中央部分，他們代表的是兩種不同的哲學觀點。柏拉圖伸出右手，指向天空，這表明他那理想主義的世界觀；而亞里士多德用手指向人間，代表他是一位現實主義哲學家。站在他們兩邊的人也都是非常重要的歷史人物，根據學術傾向的不同，這些人被安排在兩位主要人物的兩邊。下一層人物同樣分為兩組，左邊一組中，蹲在地上奮筆疾書的是古希臘著名的哲學家畢達哥拉斯，據說拉斐爾是以達·文西的樣子來塑造這位哲學家的；左手支著頭、右手寫字的是古希臘著名哲學家赫拉克利特，他是拉斐爾以年輕時的米開朗琪羅為原型創作的；右邊一組中，手裡舉著天體模型的是著名天文學家托勒密，他正在向其他幾個人講解天體知識；托勒密身邊的是古希臘著名的科學家阿基米德，他正在彎腰與四個年輕人演算幾何題。除了上述知名學者，拉斐爾還把自己與同行索多馬也畫了上去，他們就位於畫面前方最右邊。整幅畫有數十個人物，場面非常宏大，但是畫家憑藉理性的思想和富有邏輯的構圖，使整個畫面看起來清晰有序，從而將抽象、深奧的主題呈現出來。拉斐爾的繪畫藝術體現了深邃的人文主義思想，他的作品形象生動、線條流暢、富有韻律，極具美感。不過，他在藝術上的局限性也十分明顯，由於缺乏戰鬥精神以及對時代精神的概括，他的藝術帶有一種貴族化的傾向。