最接近神的男人

  米開朗琪羅·博納羅蒂是義大利文藝復興時期偉大的畫家、雕刻家、建築家和詩人。他生於1475年，死於1564年。在長達70多年的創作生涯中，他創作了大量優秀的作品，為人類的文明做出了卓越的貢獻。

  米開朗琪羅出生於佛羅倫斯附近的小城卡普里斯。在他6歲那年，他的母親去世了，他的父親請了一個石匠的女兒當他的奶媽。他後來喜歡雕刻，與這位奶媽有密切關係。13歲那年，他前往基蘭達約的畫室學習繪畫，第二年又去了一所美術學校學習雕刻。1492年，他結束了在美術學校的學習，4年後，他去了嚮往已久的羅馬，在那裡接觸到了很多古代大師的作品，繪畫水平得到顯著提高。

  米開朗琪羅雖然像達·文西那樣多才多藝，但在繪畫方面，他們仍然存在著很多不同之處：達·文西崇尚柔和，盡力營造一種柔和的藝術氛圍，而米開朗琪羅崇尚的是雄壯的氣勢，他曾說過：「在我看來，從比例和整體關係上來看，如果繪畫接近浮雕效果，那麼繪畫便是完美的；而如果浮雕接近繪畫效果，那麼浮雕便是失敗的。」

  1508年至1512年，米開朗琪羅受教皇朱諾二世的邀請，在西斯廷禮拜堂創作了近六百平方米的天頂壁畫《創世記》，這部作品向人們充分地展示了他的藝術特點。它將《聖經·創世記》故事的全過程如實地再現出來，描繪了《聖經》中數百位先知的形象，將英雄的心理用造型藝術體現出來。壁畫整體構圖非常宏偉，對於人體的描繪是雄壯有力的，這在繪畫史上是前所未有的，其他藝術家的作品與他的相比，都顯得黯然失色了。

  【圖11】〔意〕米開朗琪羅《最後的審判》

  

  《創世記》共包括9幅宗教畫，這些畫有大有小，分9個不同的場景，名稱分別為：《神分光暗》《創造日月草木》《神分水陸》《創造亞當》《創造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《諾亞獻祭》《洪水》《諾亞醉酒》；這九個部分可以分成三組：第一組所表現的是上帝因為寂寞分出了光明與黑暗，創造了太陽和月亮，也分出了海洋與陸地；第二組所表現的是上帝創造了亞當和夏娃，但由於他們在蛇的引誘下偷吃禁果，上帝將他們趕出了伊甸園；第三組描繪的是當水災來臨時人類的種種表現。

  在這組作品中，最著名的當屬《創造亞當》。畫中的亞當赤身裸體，慵懶地臥在山坡上。他身體強壯，肌肉非常明顯，並且散發著光澤，充分地體現了年輕人的力量。他伸出左手，迎接上帝的到來，眼神中帶著一絲傷感。上帝飛到亞當面前，用溫柔中夾雜著哀傷的眼神注視著他的「創造物」。這種聖人的悲哀與普通人的悲傷形成強烈的對比，產生一種震撼人心的力量。

  祭壇畫《最後的審判》是米開朗琪羅晚年花費6年時間繪製而成的，它既是畫家對人生的總結，也是對他所處的歷史所作的「最終審判」。這幅畫的構圖與畫家所要表現的主旨是和諧統一的，構圖強調的是一種自然的安排，而不強調秩序與結構。這部作品之所以成功，主要在於畫家對人與人相互關係的安排，使人物以統一的集體形象出現，而色彩的巧妙使用，又使得作品充滿了戲劇性的衝突。

  米開朗琪羅是一個熱愛人體美的畫家，同時也是一個虔誠的基督徒，對上帝充滿了敬畏之情。內心中神與人的交戰讓他非常痛苦，因此他作品中的形象總是能夠體現出他的這種痛苦。米開朗琪羅的作品超越了早期文藝復興的藝術風格，將自己「英雄式的苦難」展現出來，用獨特的藝術語言告訴人們新的藝術風貌即將到來。

  詩人米開朗琪羅

  米開朗琪羅和達·文西一樣，是個多才多藝的天才，他不僅是雕塑家、畫家，也是一個非常熱愛寫詩的詩人。他一生創作了大量詩歌，這些詩通常都被他寫在解剖草稿的背面、素描的留白處，甚至是給友人的信件里。米開朗琪羅生前從未公開過這些詩，直到他去世半個多世紀後，才由其侄孫小米開朗琪羅結集出版。

  米開朗琪羅非常喜歡黑夜，他甚至常在黑夜中工作，所以他寫的與黑夜有關的詩都異常動人。比如這首《夜間的話》：

  睡眠固然又香又甜，

  但在破壞與屈辱統治的時刻，

  我寧願睡得像一塊岩石。

  視而不見，麻木不仁，

  對我是很大的收益。

  可別喚醒我，哎！

  說話要輕聲些！