第八節 對稱或者那種神聖公正

  對於這個構成美的第四要素，我們不會花費太多的時間進行探討，因為所有的人都感覺得到並了解它的特性。在一切完美無缺的物體中，我們總會發現相互對立的兩個部分，一種互惠的平衡，在動物界，它體現為動物身體左右兩側的對稱（請注意比目魚這個例外，正因為雙眼全部長在頭的一側，所以令人反感）；而在植物界，這種左右對稱則不太分明，像樹枝分別長在樹木的兩側，而樹葉和小樹枝分別長在樹枝的兩側；在沒有生命的物質中，這種對稱就更不完美了，通常只表現出某種對稱的傾向，比如分別位於山谷兩側的山峰以及迂迴曲折的溪流。對於本身無法達到完美對稱或不恰當地展示完美對稱的事物，它們首先必須表現出某種程度的平衡，才能讓人們看到後產生愉悅的感覺。

  因此，畫家在構圖中對反向線條及對立部分的需要以及這種需要的適宜性和效果，都主要取決於對它們的表現是否帶有人工雕琢的痕跡，是否源自自然的流露。完全對稱是不必要的，完全相似更不必要。一團柔和的顏色可以和一點亮色構成平衡，一條長而黯淡的線條只需一條短而醒目的線條就可以達到平衡。關於對稱，唯一需要提醒讀者提防的錯誤就是將它與比例混為一談，有人居然把這兩者當作同義詞，簡直匪夷所思。對稱是相等的數量相互之間的對立；而比例則是不相等的數量相互之間的關係。一棵樹的左右兩邊對應長出相等數量的樹枝叫做對稱，而這棵樹越往上長，樹枝越短越小叫做比例。以人臉為例，左右兩半的平衡叫做對稱；而自下而上逐漸增大的面積叫做比例。

  是否可以將對稱的美麗歸結為以任何方式體現了亞理斯多德的「ισοτηζ」，即體現了抽象的公正，我讓讀者們自己決定。關於這一點，我只想說它對於每一種形態的尊嚴而言，都是必不可少的，沒有它，其它的美就會失色幾分。另一方面，與其說對稱是一種獨立的特性，不如說它是各種特性的一種組合方式，因此，對稱對思維幾乎不會產生任何作用，除非其它美的要素都和它同時存在。一種形態也許既對稱又醜陋，比如伊莉莎白時代的很多裝飾，但是如果不對稱，它們肯定會更醜陋，如果能夠更對稱些，它們就不會那麼醜陋：比如星形圖案，其中就有許多相同的部分構成的圓形對稱，因此常常被用作裝飾性設計的基本圖案或背景。我們同樣可以發現，像栗子樹和許多灌木（比如杜鵑花）的樹葉一般，圍繞一個中心聚合的樹葉給人的印象也比任何其它植物更加美好，所以香甜的栗子樹是丁托列托和提香在風景畫中最喜歡使用也是出現次數最頻繁的植物（與它相比，其它所有美麗的景致都黯然失色）[126]。即使在最簡單的事物上，這個法則也同樣適用，比如萬花筒中各種完全偶然的形狀，它們之所以令人感覺美麗，僅僅是因為它們在各個對稱的角度多次重複。這種有秩序的平衡和組合對於美好事物充分發揮其更加認真和嚴肅的特性來說，是不可或缺的，因為它們的本質是神聖的，是罪惡、暴力和混亂的對立面；因此對它們的追求和接受是品德高尚之人的典型特點，在所有偉大的宗教題材畫家身上，這一特點始終不變，從而遭到喜歡爭執、躁動不安之人的反感與不屑。地位相同的聖徒被分別安排在兩側；如果一側有一個人跪在地上，則另一側也會相應有一個；天上和地下的隨從天使也以相同的順序排列；即使在涉及變化和分組的行為中，這種平衡也保持不變，在喬托的作品中總是如此；在吉蘭達約引入合唱隊般眾多的邊角人物時，也是如此；在丁托列托最偉大的作品「耶穌罹難圖」中最為醒目，不僅人物的分組，甚至連光線的安排，都完全對稱。在不對稱的地方，激情和極端的效果就會增強，許多蔚為壯觀的畫作正因缺少了對稱而平添壯觀之氣，但它們也相應喪失了一些更為神聖的色彩和美麗。風景畫中也保存了相同的對稱感，這一點我們馬上就會看到，最偉大的畫家們甚至不惜使用人工雕琢的方法以達到這種效果；這也是當前的風景畫中存在的一個主要缺點：寧可犧牲自然的對稱以換取不規則的生動形象。不過這是後面要探討的問題了。