《基督被釘十字架》草圖
2024-10-02 06:31:05
作者： 威廉·華萊士
米開朗琪羅
（Michelangelo， 1475—1564）
約1538/1541年
紙，黑色粉筆
368毫米×268毫米
倫敦大英博物館
米開朗琪羅的激情在維多利亞·科隆納身上找到了另一個出口。科隆納出身貴族，是圖斯庫魯姆（Tusculum）伯爵的後代，是文藝復興時期偉大的人文主義者、烏爾比諾大公費德里科·達·蒙特費爾特羅（Federico da Montefeltro）王儲的孫女。她受過良好教育，風度優雅，擁有理想女朝臣的全部屬性，且她本身也是一位權威的女詩人。她被安排嫁給佩斯卡拉（Pescara）侯爵費蘭特·弗朗切斯科·達瓦洛斯（Ferrante Francesco d'Avalos），這幸福卻短暫的婚姻在1525年以侯爵去世而告終。科隆納本人直到二十二年後去世前，一直恪守著寡婦的身份，衣著肅穆，逐漸淡出世俗社會。但她仍然結交了許多當時文學界的名人，並與致力個人救贖和宗教改革的靈修會成員交好。這樣的社交圈相當於結交異教徒，至少在教會官員看來是如此，他們對一切偏離正統的行為都抱有疑心。她之所以能避免麻煩，只是因為她的身份是一位虔誠的寡婦。她的內心極其虔誠，在羅馬的聖西爾維斯特和維泰博的聖卡特琳娜修道院過著半隱居的生活。
米開朗琪羅在創作《最後的審判》期間與科隆納相識。兩人通信、贈詩，藝術家送了她幾幅精美的素描，這些素描立即被人們爭相臨摹並廣受讚譽，就像他為托馬索·德·卡瓦列里繪製的素描一樣。米開朗琪羅有幾首最受褒揚的宗教詩歌就是獻給她的，他還精心挑選了幾幅繪畫作品送給她。科隆納對這些繪畫讚不絕口，反覆研究，甚至用放大鏡欣賞它們的細節。
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伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館的一件藏品表明米開朗琪羅對聖母憐子的題材一直懷有興趣，還說明他對但丁的欣賞。一座十字架上刻著出自《神曲·天堂篇》的第二十九首詩句：「沒有人想到它的代價是多少鮮血。」在現存於大英博物館的《基督被釘十字架》草圖中，耶穌的痛苦呼喊只是暗示：「我的神，我的神，為什麼離棄我？」與米開朗琪羅後期的《基督被釘十字架》草圖上人物消瘦的身體形成鮮明對比的是，這幅草圖上的基督雖然在痛苦地扭動，卻仍然體現著人體的完美。米開朗琪羅不僅讚美這些男性人體，他還暗示這些肉體最終會復活。收到這幅草圖後，科隆納寫信給藝術家：「沒有比這更精美、更逼真、完成度更高的畫作了。」如此集中爆發的高水平藝術和宗教熱情此後極少問世。這些精巧的小物件之所以珍貴，不是因為平凡的製作材料，而是因其精湛的藝術性，因為它們打開了一扇窗，讓我們一窺米開朗琪羅的生活、信仰和友誼。他為維多利亞·科隆納創作的幾幅畫屬於他最受讚譽的作品。這些作品被人們臨摹，並且出現在浮雕、青銅紋飾、繪畫和雕塑上。
（左）米開朗琪羅（1475—1564）
《基督被釘十字架》草圖
約1538 / 1541年
紙，黑色粉筆
368毫米×268毫米
倫敦大英博物館
（右）米開朗琪羅
《聖母憐子像》草圖
16世紀40年代
紙，黑色粉筆
289毫米×189毫米
波士頓伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館
有了這樣的畫作——既為親密的朋友，又為知己維多利亞·科隆納——米開朗琪羅幫助發明了一種新的藝術形式。傳統上，繪畫是一種可丟棄的準備媒介，現在圖紙是收藏品。