《美第奇聖母》

  米開朗琪羅

  （Michelangelo， 1475—1564）

  約1522—1534年

  大理石

  高度：229厘米

  佛羅倫斯聖洛倫佐大教堂美第奇家族小教堂

  米開朗琪羅1534年前往羅馬時，這件聖母馬利亞母子像尚未完成，他將它留在了佛羅倫斯的作坊里。儘管過了許多年才被安放在預定地點，但這件作品很可能是為美第奇家族小教堂所做的。我們今天看到它的地方是從未完工的家族儲君的墓地，作品可能本打算作為核心裝飾品放置在這裡。

  

  聖母坐著，左腿交叉在右腿上。腿部抬起，上面跨坐著一個身體很大、肌肉很發達的孩子，他背對著我們，尋找母親的乳房。米開朗琪羅描繪的是一個不尋常的時刻，因為嬰兒既沒有吮吸乳汁，也不是舒適地坐在母親腿上；相反，這是一個正在運動的瞬間，人物顯得不舒服、不滿足。他的身體扭轉著，暗示他一刻不停地動來動去，與漠不關心、一動不動的母親形成鮮明對比。

  這兩個人物的手勢互為複雜對位，他們把手放在彼此的肩上。孩子向逆時針方向轉動身體，與母親在順時針方向上的、稍微緩和的動作相配。她的左肩向前，微微彎腰，仿佛在迎合兒子；她的右臂靠在座位的後部，好像要穩住身體。

  作品中的孩子被母親摟在懷裡護著，與早期的《樓梯旁的聖母》浮雕作品中的基督形象相似，但母與子更多的是身體接觸，而非情感接觸。聖母仿佛預知了兒子的命運，茫然地凝視前方，她有一種古典美，卻又無限遙遠。聖母的臉部沒有拋光，網狀鑿痕突顯了她模糊、略微失焦的情緒。無論是從字面上還是從比喻的角度看，我們都是透過一層薄紗在觀看她。

  米開朗琪羅為這幅作品的中心部分畫了草稿，位於一張大稿紙上，如今收藏於米開朗琪羅故居博物館。我們通常假設畫草圖是創作雕塑的第一個步驟，這種想法無可厚非，但並不總是正確的。在本作中，草圖就很可能是在雕刻的過程中繪製的。

  藝術家通常在石料正面進行雕刻。因此，聖母凸出的膝蓋、孩子的兩條腿和肌肉發達的右肩應該是從原石材中浮現出的前幾個元素。到了這個地步，孩子的後背已經有了，但人物的臉和手這些重要部位仍然被禁錮在石料中，因此米開朗琪羅仍然不清楚作品的構圖。米開朗琪羅故居博物館存放的畫稿很可能是藝術家嘗試在想像中雕刻石頭，這幅畫稿成了鑿子的眼睛。該草圖反映了米開朗琪羅對這兩個人物手臂和手該如何擺放的初步構思。最初，米開朗琪羅想像聖母的手放在基督的大腿內側，潛移默化地將觀看者的注意力吸引到他的生殖器上，並暗示上帝被賦予了人的形象。從畫稿回到雕塑身上後，米開朗琪羅作出了十分符合他習慣的改變，他移動了馬利亞左手的位置，讓她成為唯一的支撐，扶著那個坐姿很危險的孩子。