《聖家族與嬰兒和施洗者聖約翰》（多尼的通多）

  米開朗琪羅

  （Michelangelo， 1475—1564）

  約1504年

  板上的油彩蛋彩畫

  直徑：120厘米

  佛羅倫斯烏菲齊美術館

  即便在縱覽米開朗琪羅的全部作品後，我們仍然會為「多尼的通多」中的創新感到驚訝。與米開朗琪羅的雕塑作品一樣，學者們連篇累牘地分析作品的產生和影響，卻仍然不足以解釋這幅繪畫的優美、創意和細膩的巧思。這幅畫留下了眾多懸而未決的問題，其中之一就是，為什麼佛羅倫斯商人阿格諾洛·多尼向這位著名的雕塑家委託了一幅畫，以及米開朗琪羅為什麼接受了邀請。儘管米開朗琪羅用蛋彩顏料繪畫的經驗有限，但他還是繪製出了一幅傑作。

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  聖母席地而坐，膝蓋上放著一本合上的書。她轉過身，面朝健壯的幼子，她的丈夫約瑟夫跪在她身後。不確定他是要接過孩子還是正在將孩子遞給馬利亞。這種有意為之的模稜兩可使我們能夠以任何一種方式進行解讀，並為作品構圖賦予一種連續的運動感。聖家族成員的頭、手臂和手形成緊湊的構圖，凝視彼此的目光熱烈而親密，使畫面的內容更加豐富。馬利亞容光煥發的面孔，對愛子全神貫注的愛憐，雄辯地表達了她深沉的母愛和對命運的預知。

  幼子基督的姿態讓人想起牧師或治療師將手放在患者身上的樣子。母親的左手遮住了男孩的生殖器，卻也引起了觀看者的注意。生殖器表現出耶穌人性的一面，並提醒我們不要忘記他在本質上既是人也是神，既是精神也是肉體。情感的飽滿與蛋彩畫顏料鮮艷的金屬色表現可謂相得益彰。聖母穿著傳統的紅裙和藍斗篷，邊緣是一條深綠色的寬邊和約瑟夫身上流光溢彩的橙色斗篷。亮藍色的褶皺填滿了畫面的前景，與約瑟夫束腰外衣上的深色調，以及天空和遠處風景的淺色調互相呼應。

  切割得十分光滑的石頭梁架之上，是年輕的施洗者約翰。作為《舊約》和《新約》之間的紐帶，約翰恰如其分地占據了畫面的中間位置。他的目光欣喜若狂，與聖母的凝視如出一轍，並且也出於同樣的目的，這是因為約翰和馬利亞擁有先知般的洞察力，率先意識到基督具有神性。約翰身後是一群姿態各異的裸體的青年，他們都在放鬆和休息，或者更確切地說是親密曖昧地摟抱著彼此。這個肉體之愛的場景意在襯托神聖家族的精神之愛，追憶的是基督教時代到來之前的異教徒生活。

  這些裸體的青年占據了向內凹進的半圓形，這個形狀很像是經過開掘的採石場露天面。同時，立面石牆可能使人聯想到修建了一部分的基督教教堂後殿，觀看者仿佛同時見證了一個新時代，以及這個時代在建築物上的表達方式。這樣看來，聖家族占據祭壇的位置是恰如其分的。在這幅令人叫絕的精美作品之中，米開朗琪羅將基督教教會的形象呈現為一個具有歷史意義的實體空間和清晰可見的教義符號。

  米開朗琪羅（Michelangelo， 1475—1564）

  《聖家族與嬰兒和施洗者聖約翰》（多尼的通多）細部