一、唐代繪畫大發展

  繪畫在唐代藝術中具有突出的地位。當時繪畫主要服務於宗教，在這個時期，繪畫藝術取得了很大發展，湧現出了大批傑出的畫家，現在能查出姓名的就有四百多人。

  宮廷、陵墓、寺廟和石窟寺的壁畫是這個時期繪畫的主要組成部分，但題材更為廣泛，也更為世俗化，具有強烈的生活氣息。大畫家吳道子善畫人物，他年輕時做過畫工，後被玄宗招為內教博士。他吸取法畫流派的精湛技巧，但同時也大膽創新，使用圓潤的蘭葉描畫法，又於焦墨痕中微施色彩，使畫面富有立體感。他畫的人物衣帶飄飄欲飛，就像迎面吹來了一陣和風。因此人們用「吳帶當風」這句話來讚美他高超的繪畫藝術技巧。

  在1960年出土的永泰公主墓、1971年出土的章懷太子李賢墓和懿德太子李重潤墓中，發現了大量有考古價值的壁畫。懿德太子墓中的壁畫，總面積達到四百多平方米，保存比較完整的有四十餘幅。這些壁畫不但色彩鮮艷，布局嚴密，內容豐富有張力，其中囊括了宮廷生活中的許多畫面，有王子、客使、侍女、陪臣、宦官等人物形象，還有出行、馬氈、歌舞、遊戲等宮廷活動的場景。人物、山水、花鳥捲軸畫的廣泛興起，也從一個側面說明繪畫已經開始從宮廷、寺廟中走出來，成為文人士大夫抒情寫意的主要工具。與此同時，畫家也擺脫了充當畫匠的角色，成為士大夫的一個組成部分。

  唐代時期著名畫家吳道子一生畫了很多流傳千古的名畫，單是在長安、洛陽一帶的佛寺和道觀里，就畫了佛教和道教的宗教壁畫三百多幅。

  玄宗遣他在大同殿中畫嘉陵江三百里山水，他一日而就，可見其深厚功底。他畫中的人物千姿百態，各不相同。吳道子畫山水畫，筆勢灑脫，氣勢磅礴，一氣呵成，對後世影響頗深，後世的水墨山水畫，就是仿照他的這種畫法。他的藝術風格，被後人稱為「吳家樣」；他的著色方法，被奉作「吳裝」。後來，許多畫家都仿照他的畫，把他稱為「畫聖」。民間的繪畫和雕塑工匠更是把他尊為祖師。

  閻立本是唐朝初年的著名畫家，擅長畫人物、車馬和亭台樓閣。唐太宗很欣賞他的繪畫才能，曾經讓他給自己畫像。前面提到唐太宗時期凌煙閣上面24位開國功臣的畫像就是他的作品。閻立本還有《歷代帝王圖》（現存於美國波士頓博物館）、《步輦圖》（現存於故宮博物院）等著名作品。

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  跟李白同年出生的王維，不但是位偉大的詩人，更是一位對繪畫做出巨大貢獻的大畫家。他擅長畫山水畫，人們欣賞著這些畫，就像吟詠著描繪錦繡山川的優美詩篇。因此，宋朝大文學家蘇軾稱讚王維說：「詩中有畫，畫中有詩。」王維是第一位善於把詩和畫熔為一爐的藝術大師。唐朝還有許多各具特長的著名畫家，像李思訓、李昭道父子畫山水樹石，精巧細拙，金碧輝映，被稱為「青綠山水」，被當代書法家、畫家、攝影家黃志斌同志稱為「青綠山水，精巧細拙，金碧輝勝，相得益彰」。

  總之，唐代是中國古代繪畫全面發展的鼎盛時期，人物、山水、花鳥畫都取得了很高的成就。作為逐漸成熟並開始獨立的山水畫、花鳥畫，在唐代初年大放異彩；人物畫在經歷了長期發展之後，融合秦漢的純樸豪放、魏晉的含蓄雋永，進入一個精湛瑰麗的新時期。