第三節 紀錄片欣賞

  「紀錄片」一詞是英國的約翰·格里爾遜最早稱呼出來的，他是「紀錄片之父」弗拉哈迪的弟子。然而他並沒有給予紀錄片一個完整的定義，在西方的影視論著中，很少對紀錄片作明確的正面定義，往往用「非虛構」（non-fiction）這樣籠統的界定進行觀照。

  1991年的法國《電影詞典》稱：具有文獻資料性質的、以文獻資料為基礎製作的影片，稱為紀錄片。這個定義強調的是「文獻」的品質，無論是起來源還是其目的都指向了「文獻」，可見其對於紀錄片歷史感和真實性的追求。

  儘管不同國家對紀錄片的定義有不同的表述，但紀錄片的本質——真實性這點是很明確的。紀錄片是以真實生活為創作素材、以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，包括一些拍攝自然的紀錄片。

  最早電影誕生之初就顯示了它的紀錄功能。世界上最早的一批影片是紀錄片。1895年12月28日在巴黎卡普辛大道14號大咖啡館的印度廳內正式公映的由L.盧米埃爾攝製的《工廠的大門》、《火車進站》、《嬰兒的午餐》等12部實驗性的影片，都是紀錄真實生活景象的。從19世紀的最後幾年起，電影開始用於新聞題材的報導，俄國的沙皇加冕、英國的英王親臨奧林匹克開幕式、西班牙的鬥牛、澳大利亞的競走等新聞事件，都搬上了銀幕，成為初期紀錄電影的主要題材。

  

  俄國十月革命後，列寧十分重視新聞片和紀錄片的宣傳鼓勵和新聞傳播的作用。由維爾托夫主編的系列影片《電影真理報》廣泛發行。影片的素材是由攝影師分別在戰爭前線和後方各地拍攝的，然後由導演集中起來，進行編輯，加上字幕，成為新聞主題。有些新聞主題以後又根據新的構思彙編成篇幅較長的紀錄像片，如《國內戰爭》、《前進吧，蘇維埃》、《扛攝影機的人》等。攝影師們把攝影機的鏡頭看做電影的「眼睛」，認為「電影的眼睛」比人眼更完善，更具有分析力。

  1923年弗拉哈迪的《北方的納努克》的公映，標誌著紀錄片在藝術創作上進入了一個新的發展階段。這部影片紀錄了一個愛斯基摩人和他的家庭在冰凍的北方為謀求生存的一天的鬥爭生活。與觀眾見面的影片是第二次拍攝的。1913年弗拉哈迪隨一個探險隊到加拿大北方去探礦。他用攝影機客觀地紀錄了居住在那裡的愛斯基摩人的生活。這一次所拍的3萬英尺底片後來全部在火災中燒毀了。後來他按照自己的創作意圖再去進行拍攝。這次他吸收了當地的一些愛斯基摩人參加拍攝工作。有些鏡頭是用故事片的方法拍攝的。例如，愛斯基摩人居住的冰房子是根據拍電影的需要建造的、獵取海豹的活動也是組織拍攝的，但影片反映的人物和生活場景都是真實的。由於這部具有藝術感染力的紀錄像片，弗拉哈迪被稱作為「紀錄片之父」。