三、中國民樂

  中國民族音樂是指用中國傳統樂器，以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。

  中國傳統樂器種類繁多，有堂鼓、花鼓、鈴鼓、太平鼓、書鼓、象腳鼓、雲鑼、鈸、鍾、磬塤、簫、排簫、八角鼓、笛子、嗩吶、笙、三弦、阮、琵琶、箜篌、二胡、京胡、揚琴、古琴、古箏等。

  民族器樂曲按傳統習慣分為「單曲」與「套曲」兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。套曲由多個曲牌或獨立的段落聯綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。如按樂曲的曲式結構類型分，主要有變奏體、循環體、聯綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯綴體最為多見。

  由於民族樂器種類繁多，考慮本節篇幅問題，在這裡就只列舉古琴、琵琶、古箏、嗩吶、二胡這五種樂器所奏的代表樂曲。

  （一）古琴

  ●古琴曲《梅花三弄》欣賞

  古琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有一解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來讚譽具有高尚情操之人。

  琴曲的引子部分親切優美，節奏則具有平穩舒緩和跌宕起伏的對比因素，精練地概括了全曲的基本特徵。第一部分是古琴在低音區出現的曲調，冷峻肅穆，勾畫出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲然開放的畫面。前十二小節以五度、六度的上下行跳進音程為特徵的旋律，結合穩健有力的節奏，富有莊重的色彩，仿佛是對梅花的讚頌。後十四小節多用同音重複。附點節奏的運用使旋律富於推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕晃動起來。接著便是樂曲音樂主題的第一次重現。這段優美流暢的曲調輕巧、跳蕩地在這部分音樂中三次循環出現，表現出「風盪梅花，舞玉翻銀」的意境，仿佛使人看到含苞待放的花蕊，迎風搖曳，生機勃勃。主旋律的三次出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。這段曲調在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有著微妙的變化，有著非常細膩的音樂意境。第二部分用一系列急促的節奏和不穩定的樂音，表現出動盪不安的氣氛，襯托梅花傲然挺立的形象。這段曲調在音調和節拍上與泛音曲調形成強烈的對比，並連續用八度大跳的靈活手法，使旋律線大起大落，此起彼伏，結合演奏上採用剛勁的」滾拂」手法，使音樂表現出一種風雲交加的意境，突出刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象，在緊張的情緒表現中把全曲推向了高潮。尾聲的樂曲漸漸平穩，不斷飄出裊裊餘音。它運用調式屬音下行向主音過渡，然後穩定地結束，仿佛在經歷了風盪雪壓的考驗之後，一切又歸於平靜，梅花依然將它清幽的芳香散溢於人間。

  《梅花三弄》譜例：

  （二）琵琶

  記住全網最快小説站𝔟𝔞𝔫𝔵𝔦𝔞𝔟𝔞.𝔠𝔬𝔪

  ●琵琶曲《十面埋伏》欣賞

  《十面埋伏》樂曲以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫「得勝之師」的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的激戰之聲。

  《十面埋伏》譜例：

  全曲共十三段（汪煜庭傳譜），採用章回小說結構：（1）列營；（2）吹打；（3）點將；（4）排陣；（5）走隊；（6）埋伏；（7）雞鳴山小戰；（8）九里山大戰；（9）項王敗陣；（10）烏江自刎；（11）眾軍奏凱；（12）諸將爭功；（13）得勝回營。樂曲從戰爭的準備階段開始（從列營到走隊），節奏由慢漸快，以琵琶模擬戰鼓聲，渾厚雄壯；接著是一段吹打樂，全用輪指演奏模擬號角聲。然後進行排陣、點將等，這都是古戰爭中必有的內容。真正精彩激烈的在作戰部分（從埋伏到九里山大戰）：埋伏表現了伏兵重重，楚軍被圍得水泄不通的情景，然後是在雞鳴山進行一段小規模作戰，到九里山大戰則是全曲的高潮，運用琵琶高超複雜的絞弦技巧真實地再現了戰爭的慘烈——人喊馬嘶聲、兵刃相擊聲、馬啼聲、吶喊聲等，驚心動魄，讓人振奮。中間一段琵琶長輪模擬簫聲，隱約透出四面楚歌，暗示項羽兵敗。最後的結局（項羽敗陣到最後）：項羽自刎，劉邦得勝回朝，樂曲結束。

  《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了以單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。

  （三）古箏

  ●箏曲《漁舟唱晚》欣賞

  箏，又名古箏，是我國古老的民族彈撥樂器，公元前5—前3世紀的戰國時代，流行在當時的秦國邊境內，所以又叫秦箏。新中國成立後，將箏的形製做了很大改革，擴寬了音域和音量，豐富了樂器的表現力。《漁舟唱晚》是由古箏家婁樹華在1936—1937年間，以山東古曲《歸去來辭》為素材改編而成的。

  《歸去來辭》譜例：

  《歸去來辭》描述了古代漁民的辛勤勞動和愉快生活的情景。全曲分為兩個部分。第一部分是抒情性較強的曲調，優美典雅，速度較慢，描繪了夕陽下的黃昏和恬靜秀麗的湖上景色。第二部分運用了一連串的音型模進和變奏手法，速度逐漸加快，旋律歡快流暢，具有水波蕩漾的效果。樂曲尾聲速度突慢，又回到恬靜優雅的意境中。

  （四）嗩吶

  嗩吶，又稱喇叭，小嗩吶又稱海笛，是我國民間常用的吹管樂器。民間嗩吶曲《百鳥朝鳳》（也稱《百鳥音》、《百鳥語》）流傳於山東、安徽、河南、河北一帶。經許多優秀民間藝人的不斷充實和加工，此曲已成為群眾喜聞樂見、百聽不厭的藝術珍品。該曲是具有循環原則的多段體，包含有旋律部分和以模仿音調為主的部分。每個旋律段落優美流利而活潑，期間穿插出現各種禽鳥的鳴叫聲。模仿的聲音有布穀鳥的叫聲，山喳喳和小燕子等小禽類的鳴叫，公雞的打鳴聲，母雞下蛋後的咯咯聲，夏日的蟬鳴聲等。全曲結尾與起始一樣，明快利落，在歡樂的高潮中戛然而止，令人回味無窮。

  《百鳥朝鳳》譜例：

  （五）二胡

  在我國音樂史上，拉弦樂器的出現比吹管、打擊、彈撥等樂器晚一些。多少年來，「胡琴」這個名稱幾乎成了拉弦樂器的統稱。二胡是拉弦樂器中流行最廣、最有代表性的一種。

  《二泉映月》譜例：

  二胡獨奏曲《二泉映月》是我國著名民間音樂家阿炳（華彥鈞）的作品。據有關資料記載，該曲本無標題，它的曲名是新中國成立之初錄音時紀錄者與作者商定的。因此，從現曲名理解，此曲為月映無錫惠山「天下第二泉」的意境，但實際為作者傾訴他所處的那個時代的人民（包括作者自己）所承受的苦難、壓迫和無法擺脫的精神上的哀痛，同時又抒發了人們對舊社會黑暗統治反抗的心聲，流露出他們嚮往美好生活的願望。全曲由引子和六個段落組成。引子是一個音階下行式樂句，像一聲深沉痛苦的嘆息。音樂主題優美深沉、富有起伏變化。此構成的音樂主題以及後來的一系列交替出現和變奏，把作者由沉思而憂傷，由憂傷而悲憤，由悲憤而怒號，由怒號而憧憬的種種複雜感情表達得淋漓酣暢，並層層深化。新中國成立以來改編的《二泉映月》一般都將原曲的六段縮減成四段。許多演奏家對樂曲作了各自獨特的處理和解釋。同時，該曲還博得國際友人的喜愛與讚揚。

  （六）民族樂器合奏

  《春江花月夜》譜例：

  民族樂器除了單奏之外，還可以多種樂器合奏。其中，合奏曲目中比較出名的當屬《春江花月夜》。

  該曲原名為琵琶獨奏曲《夕陽簫鼓》，1925年前後，上海大同樂會將其改編為民族器樂合奏曲，並改名為《春江花月夜》。樂曲旋律柔婉優美，節奏流暢多變，通過精巧細膩的配器，塑造了鮮明生動的音樂形象，展現出一幅幅色彩柔和、清麗淡雅、如詩如畫的春江月夜迷人意境。

  全曲共分十段，由引子、主題樂段、主題的八次變奏和尾聲所組成。各段音樂主題及標題為：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深雲際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲。第8、9兩段音樂相近，都是對划船搖櫓的聲響和動態描寫。尾聲時，音樂在鑼鼓徐緩的節奏中輕柔而緩慢地弱下來，在一聲輕柔縹緲的大鑼聲中結束。