三、中國流行音樂

  流行音樂起源於美國的爵士音樂，傳入中國後與中國文化相融合，植根在大眾生活的豐厚土壤之中，形成了大量結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

  （一）流行音樂的特性

  流行音樂與其他大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特性：

  1.大眾性

  可以說「大眾性」是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。人們在茶餘飯後、休閒娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等一些娛樂場所，交道打得最多的還是流行音樂。因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，流行音樂的自娛自樂已成為人們放鬆身心的一劑良藥，為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞台，因而成為社會各階層文化生活的一個不可缺少的組成部分。

  

  2.時尚性

  流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，「時尚性」也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。眾所周知，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什麼變動，這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。電聲樂器（電吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及現在的MIDI製作設備等這些「新元素」的灌入，使得流行音樂的創作、製作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，「時尚性」現在更多地還反映在當今流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞「時尚性」來做文章，其目的就在於反映社會時代的發展，人類思想的進步。

  3.新奇性

  新奇是一切流行事物的顯著特徵。流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂，它必然是「建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的」，因而必然會致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會範圍內擴展蔓延，並形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。

  4.娛樂性

  流行音樂中的通俗音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自於日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調的是自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放鬆與享受。

  5.商品性

  以通俗音樂為主，流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由於生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他們的最終目標。

  6.快速更替性

  流行音樂具有商業性，那麼它也和其他商品一樣，是群眾文化消費的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速地推陳出新，以滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。在幾十年前，「60後」、「70後」音樂被稱為流行音樂，但隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之後立即被更為時尚新穎的21世紀（「80後」乃至「90後」）音樂形式所代替。

  7.參與性

  流行音樂中的通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣洩，產生自我陶醉感，從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。

  8.即興性

  即興性是指在流行音樂的表演過程中，經常會根據現場的情況，即興地進行一些創新，進行語言、動作、旋律的變奏等。即興是一次性不可再現的時間節點，是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎上產生的火花。

  9.傳播手段的科技性

  流行音樂是以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段並按商品市場規律去運作的。科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生了極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到可攜式的MP3、MP4、MP5等高科技的發明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛「流行」。而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂製作的效果和音響表現的豐富性。

  （二）流行音樂欣賞

  中國流行音樂的種類很多，這裡選取一些比較廣泛的種類，比如校園民謠、中國風、網絡流行樂和混搭音樂四類。

  1.校園民謠

  校園民謠是音樂領域的一種特殊現象。其產生和大陸原創音樂的風靡以及外來音樂的影響都有一定關係。在外來音樂的影響中，中國台灣校園歌曲的影響力則是最直接、最深遠的。用「素麵朝天」這個詞來形容校園民謠大概最恰當不過，校園民謠的創作源自一種極為坦蕩、單純的心聲，簡單樸素的編曲配樂和絲毫不帶矯飾的唱腔，使它們從某種程度上脫離了其他傳統音樂形式，獨樹一幟、卓爾不群。高曉松，想必是民謠樂壇眾人皆知的人物。正如他臉上的青春痘一般，無論是他的歌詞、電影，還是他的小說，都是青春的印記。記得曾見到一篇文章里寫道：「畢業時唱《同桌的你》，在宿舍里唱《睡在我上鋪的兄弟》，對女生唱《模範情書》，彈著吉他唱《流浪歌手的情人》……」

  《同桌的你》這首歌的歌詞記述的是單純的青春時代里單純的愛戀。從前的日子都遠去，儘管只是模糊的印象，卻總也忘不了曾經默默愛戀的同桌的長髮女孩。從藝術欣賞角度來看，《同桌的你》這首歌詞帶給我們的是一個夢，關於回憶的夢境。高曉松站在昨天的蕭蕭風中，不停地向未來詢問。其實所有的答案今天都已經知曉，可是我們總是不能從回憶裡邊抽身出來。光陰輪轉，故去的歲月中還有你的影子，那個時代經典的影子：「愛哭」的「多愁善感」的「長發」女孩。我們總是可以從這中間看到，歲月的痕跡在流淌，像一條河一樣，緩慢而不經意地改變著你我年輕的容顏。

  《同桌的你》譜例：

  可以說《同桌的你》在藝術手法上採用設問、對比、反問來把一系列的小故事串聯起來，形成了一系列的活生生的人物雕像群體。我們可以看到，歷史在我們的聲音裡邊滑落。這像絲綢一樣綿長而細膩的文字，在高曉松對音樂的敏感把握上，造就了《同桌的你》長長久久的經典，關於校園的經典。

  2.中國風

  什麼是中國風？中國風的定義是：「三古三新」（古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。從《東風破》到《發如雪》、《千里之外》，再到後來的《菊花台》，無不洋溢著中國傳統的音樂元素。在我們對傳統音樂沒落而無奈嘆息的時候，包括周杰倫、王力宏在內的流行歌手們則是無意之間擔起了復興傳統音樂的重任。

  《菊花台》是周杰倫與周潤發、鞏俐合演的電影《滿城盡帶黃金甲》的主題曲。乾淨的吉他配上滄桑的弦樂，描繪出電影中王后死前的一幅唯美的畫面，方文山中國風的歌詞再創高峰！如詩如歌的詞，北風、菊花、雨，寫盡情的傷、命運的多舛，而周杰倫亦以一種和以往不同的細膩嗓音與咬字的演唱方式，搭配簡單卻唯美的編曲，唱出悽美絕倫的《菊花台》。

  《菊花台》譜例：

  素顏韻腳詩。詩充分利用了虛實的結合，《菊花台》並不是對於現實簡單的感受和反映，而是取境的審美把握中感情濃縮的表現！虛實相生創造了一種獨特的境界，這一點正是中國詩的意中之境——真境逼而神境生。「菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃。花落人斷腸，我的心事靜靜淌……」全部景象遂籠罩其上，滲透一層無邊的惆悵，情景交織，成了絕美。

  3.網絡流行音樂

  從網絡開始大面積傳唱，音樂風格變化更多，音樂形式也增添許多，使流行音樂以往清晰的進化脈絡開始紊亂。網絡歌曲開啟了流行音樂的新市場經濟時代，它是一種全新的以買方市場為導向的新音樂經濟時代。網絡的普及給了世界上所有的人平等面對面的機會。

  《老鼠愛大米》因其旋律優美、歌詞朗朗上口迅速走紅。

  《老鼠愛大米》譜例：

  4.混搭音樂

  李玉剛的《新貴妃醉酒》融合了流行音樂和京劇元素，是古典與現代的完美融合，是「流行京劇」的代表力作。唱腔的變化和轉換讓人感到驚艷不已。而在舞台上用長袖舞出瑰麗的京劇文化，也舞出了他的芳華絕代。他雍容華貴，端凝秀美，明月為之閉，百花見之羞，那一份艷冠群芳的王者氣度，那一腔脈脈的豆蔻女兒情，在絲竹聲起，香扇後半露朱顏，玉頰含赤，星眼微觴，秋色橫波處，將唱功、神態、舞蹈、身段、氣韻以及蓬勃的舞台活力發揮得淋漓盡致，達到了最完美的結合。

  《新貴妃醉酒》譜例：

  音樂的前段是李玉剛的真聲原音所唱，猶如敘述一樣平鋪直敘，當「愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天」這兩句出現時李玉剛開始展現出旦腔特色，聲線和旋律令人耳目一新，到了「愛恨兩茫茫，問君何時戀」部分，給人意想不到的藝術效果，帶給人一種特殊的感覺。當這種旋律響起的時候，使人感覺是前一段的升華，跌宕起伏，婉轉流暢。

  《新貴妃醉酒》曲風古樸淡雅，貫穿歌曲始終的是一股醉人的古色芳香。傳統的京劇和流行的唱風，本是看似對立的兩種音樂元素，但是在這首單曲中，李玉剛用他精美絕倫的唱腔和淋漓盡致的演繹，非常完美地將這兩種元素巧妙地融為一體。整首歌曲乾淨而不乏韻味，舒緩而不顯鬆弛，用一種全新的方式，詮釋了「貴妃醉酒」的內涵所在。這首單曲，唱詞古典大氣卻也溫情細緻，在敘事中夾雜著抒情，而在演唱過程中，李玉剛將整首歌曲表現得輕巧上口，並不像以往大家印象中的京劇貫以拖沓的唱腔，突出了李玉剛的新京劇的「新」，這點更加深層地體現了這首歌曲的流行性。

  延伸閱讀

  流行音樂首先從我國的香港及台灣地區進入內地，尤其是台灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲，在內地大受歡迎。曾在中國中央電視台春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內地一炮走紅，這也是中國內地第一次公開的港台歌曲演出。此後，中國內地的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，產生了不少膾炙人口的歌曲。現在，中國的流行音樂發展迅速，成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國台灣和香港的流行音樂發展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步，尤其是香港，因為當局不干擾音樂的創作，出現了許多著名的歌手和歌曲，不僅風靡內地，而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。

  近年來，中國內地、台灣、香港地區以及全球其他地區的華人流行音樂不斷交流，開始出現互相融合、匯聚的趨勢，因此開始出現「全球華語流行音樂」的總體稱謂。一個突出的表現：中國內地作為全球最大的消費市場之一，港台、海外各大流行音樂榜單的發布和編制越來越多地開始關注內地市場。其代表性人物有張學友、劉德華、周杰倫、王力宏、BEYOND等音樂人。值得注意的是，在流行音樂當中，有著一種民謠性質的音樂，它們的典型代表是校園民謠、都市民謠、軍營民謠，這些民謠音樂在流行音樂中亦占有一席之地，曾經都有過極其輝煌的歲月，民謠淳樸的曲調、通俗的歌詞同樣感動了很多人。其特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣洩人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。