第五節 雨果的美醜對照理論

  維克多·雨果（Victor Marie Hugo，1802-1885年）是法國浪漫主義運動姍姍來遲的真正領袖人物。他父親是拿破崙手下的一個軍官，但是並不得拿破崙賞識，反而是波旁王朝復辟後，給他恢復了當年拿破崙弟弟授予他的將軍頭銜。雨果的母親是忠誠的保王派。雨果最初的文學抱負是要當夏多布里昂，早期詩歌大多歌頌保王主義和天主教，辱罵革命。1826年，成立於1823年的浪漫派第一文社解散，雨果與維尼、繆塞、大仲馬等另組第二文社，開始明確反對古典主義，次年發表的《〈克倫威爾〉序言》，使雨果一舉成為浪漫主義運動的中堅。1830年，圍繞雨果戲劇《歐那尼》的上演，保守派通過報刊輿論形成圍剿之勢，但戈蒂埃、巴爾扎克等一批雨果的同道身著奇裝異服，於公演之日擁入劇場捍衛演出。掌聲和噓聲較量下來，《歐那尼》終於大獲全勝。自此以還，浪漫主義戲劇對古典主義取得壓倒性優勢，雨果的名聲更是如日中天。雨果戲劇、詩和小說都創作豐厚，小說《悲慘世界》傳遍歐洲，無人不知。1841年他被選為法蘭西學院院士。

  

  正是雨果，使浪漫主義的美學主張得到了決定性的勝利。但雨果涉足浪漫主義其實較晚。《短曲與歌謠集》1824年版的序言中，他還稱不知浪漫主義為何物，弄不懂時下風行的古典和浪漫的題材之爭，所指各有什麼講究。相反主張文學上只有優劣高下和真偽雅俗之分，歷史上的種種風格實際上並不存在。但是不過兩年，《短曲與歌謠集》1826年版的序言中，雨果就開始旗幟鮮明地投入了浪漫主義與古典主義的爭戰。一方面他重申藝術作品唯有的區別即是優劣之分，體裁的區分不足為道，所謂小說許可的內容悲劇不適宜寫，頌詩視為禁區的歌謠里則能表現等，完全是胡說八道。但緊接著雨果提出的秩序和規則之分，彌補了他上述極端立場的不足。他提出秩序源於事物本然，可與自由完美協調，規則則屬於外在的東西。浪漫主義與古典主義的區別，正在於古典主義崇尚規則，由此而使作品平庸乏味，浪漫主義則根據自然法則和天才趣味來建立秩序。這裡德國浪漫主義理論的影響，就相當明顯了。

  雨果的浪漫主義美學思想，集中見於1827年他的《〈克倫威爾〉序言》。克倫威爾似乎是個太有想像空間、太有誘惑力的題材。《克倫威爾》是雨果的第一部戲劇。巴爾扎克當年初涉文壇，嘗試的也是一部悲劇《克倫威爾》。但巴爾扎克的嘗試一敗塗地不談，雨果的《克倫威爾》也並不成功，而它的序言倒是成功的。這是一篇文辭華麗的洋洋灑灑的長文，篇幅夠得上一本小書。無論從它的內容、風格、影響來看，雨果的《〈克倫威爾〉序言》，都當得上法國浪漫主義美學的綱領性文獻。

  《〈克倫威爾〉序言》中雨果提出了著名的美醜對照原則。雨果不同於法國其他浪漫主義者的地方之一，就是他的理論宣言遠遠超越了規則與"三一律"的論爭範圍。他把人類社會劃分為原始時期、古代以及近代三個階段，由此來考察文學的發展。這是維科的傳統，也有史達爾夫人的例子在先。但雨果的分析自有他的特點。在原始時期，雨果認為，人面對大自然使他眼花繚亂的奇蹟，最先的話語只能是一種讚歌。原始人的思想如同他的生活，像天空的雲彩，隨風變幻飄蕩，所以他的文學是抒情頌歌，其範例就是《創世紀》。到了古代，乃有戰爭和民族遷徙，詩反映這些巨大的事件，由抒情過渡到敘事，於是史詩產生，荷馬即是代表。近代基督教產生，在古代渾然為一的靈魂與肉體、神與人之間劃出一道深淵，這就誕生了戲劇。因為唯有戲劇最善於表現衝突，最能使矛盾圓滿和諧，因此戲劇是真正的詩。但近代文學中雨果更強調滑稽丑怪進入藝術，而產生一種新的藝術形式，對此他稱之為喜劇，不消說正是預言把"三一律"和古代節制原則拋到九霄雲外，讓兇殺、恐怖、死亡充斥舞台的他自己的浪漫主義戲劇，如《歐那尼》。

  雨果對文學的上述分期假設多於考證，或許本身不足為道，但雨果派定給近代基督教藝術的美醜對照原則，卻是最具有特色的浪漫主義美學理論。雨果這樣解釋藝術創作中美醜對照的必然性和必要性：

  近代的詩藝也會如同基督教一樣從高瞻遠矚的目光來看待事物。它會感覺到萬物中的一切並非都是合乎人情的美，感覺到丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗藏在崇高的背後，惡與善並存，黑暗與光明相共。它會要探求藝術家狹隘而相對的理性是否應該勝過造物主的無窮而絕對的靈智；是否要人來矯正上帝；自然一經矯揉造作是否反而更美；藝術是否有權把人、生命與創作割裂成為兩個方面，每一件東西如果去掉了筋脈和彈力是否會走得更好；還有，是否"凡要成為和諧的那種方法"都是不完整的。[11]

  雨果預言詩走到這裡將跨出決定性的一大步，仿佛地震那樣，將改變整個精神世界的面貌。而且正是在這裡，近代藝術與古代藝術、現存形式與死亡形式將被區分開來，這區分即是浪漫主義與古典主義的區分。

  雨果的特殊貢獻在於不但充分肯定，而且大張旗鼓伸張了滑稽丑怪在藝術中的審美價值。以丑作為美的對照而愈反襯出上帝創世的合理和美，這是聖奧古斯丁早有表述，中世紀廣為流行的神學思想。古代藝術，也並非如雨果所說是一派祥和寧靜。埃斯庫羅斯《俄瑞斯忒斯》三部曲，當時就被認為把復仇女神寫得太為可怖。但雨果鼎力標舉美醜對照原則，其實是要突出浪漫主義藝術驚心動魄的審美效果，如同他本人的小說和戲劇創作那樣。正因為如此，雨果判定荷馬的天國其美不如彌爾頓的天國，因為彌爾頓的天國下面有一個可怕的地獄。又如《神曲》中里米尼的法蘭西斯加和貝雅特里齊，也因在幽幽鬼魂的映襯下，顯得格外動人。因為近代藝術家放手讓妖魔鬼怪盡情表演，所以比古代藝術更有魅力。這可見，在古代和近代文學之間，雨果像他的浪漫主義前輩們一樣，毫不猶豫選擇了近代，雖然其中的美學旨趣，已是別有洞天了。

  [1] 史達爾夫人：《論文學》，12頁，北京，人民文學出版社，1986。

  [2] 史達爾夫人：《論文學》，147～148頁。

  [3] 史達爾夫人：《論德意志》，卷二第十一章。見《史達爾夫人全集》，第11卷，275～276頁，巴黎，1820。

  [4] 孟德斯鳩：《論法的精神》，上冊，229頁，北京，商務印書館，1961。

  [5] 《馬克思恩格斯全集》，第28卷，401頁，北京，人民出版社，1973。

  [6] 《馬克思恩格斯全集》，第33卷，102頁，北京，人民出版社，1973。

  [7] 夏多布里昂：《基督教真諦》，卷二第11章：見蔣孔陽主編：《十九世紀西方美學名著選》（英法美卷），327頁。

  [8] 司湯達：《拉辛與莎士比亞》，6頁，上海，上海譯文出版社，1979。

  [9] 司湯達：《拉辛與莎士比亞》，26頁。

  [10] 德拉克洛瓦：《論美》，見《十九世紀西方美學名著選》（英法美卷），396頁。

  [11] 雨果：《〈克倫威爾〉序言》，見馬奇主編：《西方美學史資料選編》，下卷，493頁，上海，上海人民出版社，1987。