第672章 最精彩的斗琴

  闖禍要被罰，馬克斯和1900下個鏡頭就出現在鍋爐房，都知道十九世紀初輪船是蒸汽驅動，所以得不停往爐子裡鏟煤塊，兩人臉和衣服都烏漆麻黑。

  累了隨意躺煤渣堆上，馬克斯是紐奧良人，1900說紐奧良的冬天很美，並闡述他喜歡哪裡。特別是到三月，總會有個下午，在你不經意間瀰漫濃霧，像乳白的紗掛在路燈下，切斷一切。

  1900說話間目光帶著憧憬，讓馬克斯這紐奧良人都有感觸，並詢問是不是去過，否則知道得不會這麼清楚。

  在上船前，馬克斯聽過維吉尼亞號的故事，有人在船艙出生，從未離開遊輪踏上陸地，並且還能寫出精彩的音樂。經前一役，馬克斯本以為這人就是面前的1900，可現在又覺得不像，剛才的描述，1900明顯是去過紐奧良的。

  「有活幹了，我們要炸船，不是要把它留在這兒餵魚。」

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  一聲大喊，將馬克斯從回憶中喚醒，他立刻找到港口的辦公室，告訴領導不能炸，他最好的朋友還在船上，如果動手是謀殺。

  維吉尼亞號荒廢挺長時間，港口領導信個鬼，唯一想法是馬克斯是來搗亂的，所以讓人將其轟出去。

  馬克斯發誓保證船上絕對有人，港口領導讓人搜索過七八次，別說人影連把手都沒有，能賣錢的東西都拆卸了，如果有人就拿出證據，否則不能阻擋他按下引爆器。

  即便如此，馬克斯依舊確定，他最美好的時光都在維吉尼亞號度過，他了解1900。

  銀幕中再次穿插回憶，插敘的好處顯而易見，讓原本平鋪直敘的結構豐富，多段的模式也會增添故事的期待值。

  為什麼說是馬克斯最愉悅的時光，每天夜裡，頭等艙舞池，樂隊會開始演奏，馬克斯作為小號手配合1900的彈奏，有時氣氛烘托到位，1900會來首即興的爵士樂。

  樂隊成員就知道，他們可以休息了，馬克斯放下小號樂呵呵地欣賞，因為接下來的時間是1900獨秀。

  富有節奏感的音符，舞池中的富人們先一愣，然後也被熱情的樂曲帶動，胡亂扭動起來。

  坎城電影節主席扎姆感覺這段劇情有點類似觸不可及，畢竟觸不可及是法國影史二十大經典作品之一。

  在底艙中，1900的演奏才是隨性又自我的音樂。不是上流社會才知道傾聽音樂，底層人們也懂欣賞。

  1900思緒會伴隨音樂旅行，火山口、世界上最大的教堂、紐約市中心，簡單的說用想像旅行。

  「忽然感覺1900好可憐，一切只能用想像。」末排坐著的演員詹金說道：「他前面形容的紐奧良也是想像吧。」

  「可憐？我更願意換個單詞。」旁邊的德克說道：「孤獨，天才在外人看來都是孤獨的，因為他們無法理解天才的思維，所以只能用自己的思維來判斷。」

  話說完德克才感覺自己的話有點嘲諷意味，馬上出言解釋：「抱歉詹金，我沒有其他意思，別誤會。」

  詹金不介意地說：「我的確不是天才，德克你沒說錯。」

  在音樂領域1900太天才，船艙中有人要他彈奏塔蘭泰拉舞曲來聽聽，1900說先要告訴他塔蘭泰拉是什麼調。

  說話者端著碗用勺子敲打碗沿，還口中「噠噠噠-噠噠」地哼調，1900先用手指嘗試地敲擊黑白鍵，幾秒後就通過哼調演奏出曲子，什麼是絕對音感，顯而易見。

  塔蘭泰拉是義大利南部的民間集體舞曲，一般是6/8拍。來歷也特別有意思，據傳說是十四世紀時，義大利南部出現傳染病名為塔蘭泰拉，然後被感染的人只能在大太陽下跳舞，瘋狂流汗排出毒素才能好……

  船到岸邊，剛才還熱熱鬧鬧的船艙只剩下1900，但影片沒有烘託孤獨的氛圍感，在演奏後，1900大汗淋漓，臉上是盡興的笑容。

  春去秋來日出月落，冬日甲板上都鋪著厚厚一層雪，有旅客堆雪人，馬克斯好奇地問1900為什麼不下船，看看外面的世界，哪怕一次也行。他判斷以好友的鋼琴實力，只要走下舷梯去陸地，就能成為音樂家，掙好多錢，名利雙收。

  一切的事，只需要走幾步，為什麼不？

  「我覺得陸地上的人，浪費了太多時間去問為什麼。」

  1900沉思後，給了好友馬克斯回答。

  「冬天來了，你們渴望夏天；夏天到了，你們又害怕冬天再來。所以你們永遠不厭倦旅行，總是追尋遠方，永遠夏天的地方。」

  這樣的生活1900不習慣，也不喜歡，所以馬克斯認定1900仍舊在船上。

  聽完敘述，港口領導將信將疑，但涉及到人命，也火速趕往現場，暫時制止了炸彈的安放。

  馬克斯和一群人走進艙內，首先看見的是破爛不堪，有價值的東西都被拆除，剩下殘缺碎木，堆積的灰塵，根本不像有人的樣子。

  找人首先肯定是先找以前常呆的地方，所以馬克斯來到1900宿艙，除了牆上貼著的照片，根本看不出原貌。

  有兒時與父親丹尼的合影，也有與船長的合影。再次進入回憶插敘，1900在夜晚獨奏期間，有位大叔拉著手風琴忽然加入和聲，原因是1900音樂太有感染力。

  1900感覺手風琴大叔有些奇怪，別人乘坐輪船都是帶著忐忑和興奮，因為就快到美利堅，大叔臉龐上只有忐忑。

  手風琴大叔抽著煙回答，不是美利堅，而是過去的事，在過去他生活在田間，那一小塊地方，沒有去過城裡，沒去過商業街。

  可妻子和神父私奔，田地也全部乾旱，五個孩子患上瘧疾都死了，只剩下老六。為了小女兒，手風琴大叔才走出田間到外面混跡掙錢。

  大叔決定改變自己，是在越過山丘看到大海那刻，他認為大海是最美的東西，並且大海還呼喊「你這個腦子都是漿糊的東西，生活是廣闊無邊的……」

  一直生活在維吉尼亞號的1900從未聽過大海的吶喊，所以手風琴大叔的話讓他入迷。

  又一場宴會，富先生與富太太們優雅地跳著交際舞，樂隊的小提琴手在開始前慣例提醒，要按照常規曲目來演奏。

  1900一口答應，可音樂是不受控制的，沒多久又急性，樂隊們其他人又該休息。

  馬克斯好奇地詢問好友對音樂的看法，1900的音樂是和情緒掛鉤的。他展現出另一種能力，細緻入微的觀察，或者叫腦補能力。

  比如那邊的貴婦夥同年輕情人殺了丈夫，卷珠寶跑路，然後那男人，內心很多回憶無法遺忘，卻沒絲毫辦法。

  每觀察一人，1900就會改變彈奏的音符，似乎給人內心或靈魂配BGM，一舉一動，臉上的表情都無比契合，仿佛本是如此。

  「這段太有趣，升華了音樂，1900是個天才，他能讀懂人心，也能細膩地用音樂表達，蕭邦式的天才。」特倫特薩亞說道。

  扎姆推推老花鏡，不知道為什麼鏡框總滑落，他道：「天才不是1900，是楚舜先生。」

  「我更加確定海上鋼琴師是楚舜先生部分程度上的自傳，1900能時刻為人演奏靈魂的配樂，楚舜先生也是隨時為電影獻上表達內核的配樂，完全一致。」扎姆說話時不知道為什麼鏡片有點反光，有理有據。

  維吉尼亞號到岸，船員們也會去陸地上遊玩，包括小號手馬克斯，但1900依然會在船上。感到無聊時他會來通訊室，然後拿著電話簿隨意點一個名字，按照號碼撥通。1900會很期待地等著陌生人的接聽，開場白也直截了當「你好我們並不認識，但我想可以聊聊天，聊什麼都可以，天氣什麼的事」。

  由此能看出，為什麼1900會了解紐奧良冬天三月份的場景，是和陌生人聊天中掌握的。

  很多時候，這會被當做騷擾電話直接掛斷，在1900準備撥通下個電話時，有兩個陌生而高大的黑人找到他。

  甭管三七二十一，1900先跑再說，或許是兒時被移民滿船搜捕的經歷，讓他有這個陰影。

  兩個黑人也是學音樂的，是被發明創造爵士樂者傑利，派遣找過來的。

  其目的也簡單，1900在維吉尼亞號演奏多年名聲流傳到傑利耳中，他要用爵士樂斗琴。

  清晨，岸邊有一堆記者採訪傑利，好不熱鬧，作為爵士樂創始人，甭管頭銜是自稱還是媒體抬舉，反正人氣頗高。

  白色西裝、白色圓禮帽、白色皮鞋，傑利一身白有些燒包，在面對記者採訪時表達不屑，連船都不敢下的膽小鬼，怎麼可能彈得好鋼琴。

  船上記者手中攝影機不停卡擦，傑利和保鏢強勢走上舷梯，馬克斯詢問好友害不害怕，在美利堅這黑人名聲非常大。1900很疑惑為什麼要斗琴，贏了之後能怎麼樣？從他表情能看出，他不懂傑利發起挑戰的意義。

  地點仍然是頭等艙舞池，現場不止有富先生和富太太們，還有許多看熱鬧的二等艙、三等艙遊客在外圍。

  舞池場景在電影中出現多次，每次意義都不同，萬眾期待傑利登場，清脆的腳步配合鏡頭調度，再加上傑利倒扣啤酒杯的小動作，帶給人壓迫感，和前面他在岸邊接受採訪時的浮誇不同。

  傑利在面對1900的第一句話是:「我認為你坐了我的位置。」話語夾帶攻擊性，1900起身想要友善握手，也被無視。

  影視中經典的斗琴畫面即將開始，導演的調度讓展廳的觀眾們對爵士樂創始人沒有好感，初印象太倨傲。

  傲氣的傑利是有能力的，點燃的香菸放置在琴殼邊沿，手指似蝴蝶般在黑白鍵間飛舞，連看不慣他囂張氣焰的馬克斯在回憶中也不由評價，傑利不是在演奏，是在愛撫音符，樂曲像是滑下女人身體的絲綢，流暢而又美妙。

  按照馬克斯的旁白，傑利還未出名時，混跡在紅燈區演奏音樂，學會幾分輕柔。

  典型的紐奧良爵士樂，用切分與規律的低聲部充分模擬各種樂器同時演奏的效果。一曲結束現場掌聲雷動，富太太們眉飛色舞，傑利的樂器她們喜歡。1900沒有當對手的自覺性，也開心地為傑利送上好音樂而鼓掌。

  傑利舉著剛剛燃燒殆盡的香菸，走到跟前，「該你了水手。」

  剛才演奏中有個細節，馬克斯坐莊，在舞池中溜達了一圈，讓旅客們壓斗琴兩人的輸贏。

  馬克斯對好友有信心，1900是跟隨著自身情緒和觀察旅客來演奏，此刻他坐在鋼琴前，不知道演奏什麼，發呆小會兒後，他隨手演奏平安夜，又新編排加入一段4分之4拍旋律，收尾處補上123 #456b7音階，勉強算爵士樂。

  引得舞池觀眾議論紛紛：「他在幹什麼？」、「難道不知道現在在比賽嗎？」、「現在不是聖誕節」……

  爵士樂創始人有些憤怒，臉色陰沉，平安夜不是爵士樂，感到自身受到輕視，起身又演奏一曲。

  比前一首更好。

  眼看賭局要輸，馬克斯貓著尋過來問1900是不是有什麼毛病，後者感動到哭泣，傑利的演奏太美好。

  「所有船員都押你贏，我押了一年的薪水，你就在這兒哭鼻子？現在別哭了，想想你的音樂。」

  「我也能賭嗎？」

  「不行，賭自己會遭遇厄運。」

  「我不想賭自己，我想賭他，他簡直太棒了，這樣就算你輸了，我也可以贏錢。」

  風險對沖了屬於是，如果莊家不是馬克斯，方法的確不錯；馬克斯完全無語，特別看著1900兩行熱淚，展廳的來賓們輕笑，海上鋼琴師總是在意想不到的地方將人逗樂。

  這段劇情，人物形象更加豐滿立體，透露著純粹和可愛，1900喜歡傑利剛才的音樂，所以輪到他演奏是完全復刻。

  1900的行為在不同人的眼裡意義不同，傑利認為他在挑釁。

  觀眾噓聲一片，沒有曲譜的情況下可以馬上復刻，代表著絕佳的音樂天分，明明可以有更好的表現。

  莊家馬克斯，半死不活地躺在一旁毛絨沙發上，輸定了，一年工資沒有了。

  受到挑釁的傑利，再次坐在鋼琴前，他要用實力讓從未下船的「鄉下人」見見世面。

  傑利第三次演奏名叫《斷指器》，從名稱能看出是純粹炫技，大有「你不是會學嗎？看你怎麼學」的意味，1900不喜歡這種音樂，他打算認真，向馬克斯討來一根未點燃的香菸。

  在舞池觀眾的喝倒彩下，「快回去吧」、「你不可能打敗傑利」……1900不為所動，將香菸放在鋼琴殼邊沿。

  開始演奏，1900的手指如同疾風驟雨敲擊黑白鍵，速度之快都有殘影，那急促的音符，是山洪暴發咯吱作響，抓住所有人的耳朵，無論是舞池中的觀眾，還是展廳里的數百人。

  這首曲目叫《不朽的樂章》，在地球許多觀眾認為是馬克西姆創作的《野蜂飛舞》，感覺有一定道理。

  因為兩首曲目都來自於里姆斯基·柯薩科夫為歌劇《薩坦王的故事》創作的小提琴獨奏曲，同宗同源不像才怪。

  兩首曲子都有個共同的特點，技巧難度很大，野蜂飛舞至少還能獨奏，不朽的樂章是四手聯彈曲目，什麼意思呢？簡單來說，寫出來就是給兩個人彈奏的。

  楚舜飾演1900拍攝時，發現不朽的樂章若要單人獨奏，難度不在於快，更快的鋼琴曲都存在，最大困難是指法跨度太大，強行演奏容易拉傷手指。

  世界上真的沒有人能演奏嗎？不見得，著名的幾個炫技狂魔都有一戰之力，可為什麼要冒著拉傷手指的功夫彈奏，頂尖鋼琴家的手多珍貴。綜上所述地球《海上鋼琴師》上映二十多年，沒有單人演奏。

  但是楚舜有系統啊，即便受傷了也能養好，雖然系統不承認，但用屁股想想都知道，就他和規律作息絕緣的狀況，還從不鍛鍊，能夠比二十歲小伙更有活力，不開掛能行？

  在拍攝期間，楚舜足足嘗試十幾次都不能一次演奏完畢，兩分多鐘《不朽的樂章》，分為上下兩闕分開彈奏。

  即便這樣，楚舜這一波操作也驚呆展廳來賓，不開玩笑地說，楚舜的手是真心快出殘影，而不是原版兩人彈奏的剪輯。

  「這是什麼曲目？密密麻麻的音符聽上去都好難。」

  「是船長本人演奏？」

  「如果我沒有看錯的話，是攝像機跟不上楚舜先生的手速。」

  等等，楚舜獨秀。

  銀幕中，舞池的觀眾也不例外，上酒的侍者彎著腰都忘記挺直，端著酒杯僵住，呆愣愣看著鋼琴方向。

  人們安靜，只有疾風驟雨般的音符，密密麻麻拍打而來，仿佛人們都沒帶傘因此全部傻眼，有人目瞪口呆，有人叼著的雪茄都掉落，有人假髮掉了都不知道。

  擔心鋼琴能否受得住。

  演奏完畢，1900大汗淋漓，是和跑場馬拉松相等的消耗，氣喘吁吁，立刻鏡頭給到全場鴉雀無聲，似遭遇了冰河世紀甚至都沒人動。

  1900起身舉起鋼琴殼邊沿的香菸，展示給全場，又將香菸觸碰琴弦，噗呲一聲點燃。

  「你抽吧，我不會抽菸。」1900走到呆如木雞的傑利跟前塞上一根煙。

  贏得徹底，掌聲轟鳴人群解凍，貴婦尖叫發現自己假髮掉落，富豪也尖叫，雪茄都快點著襠部。

  斗琴結束，馬克斯相當開心，賺了一小筆，而傑利從這天后再也沒離開過頭等艙，待維吉尼亞號靠岸，抵達第一個站南安普頓，立刻下船返回美利堅，頭也不回。

  是有陰影了。

  馬克斯的講述沒能阻止港口領導想要炸船的舉動，因為一幫人在廢棄的郵輪中尋找許久，鬼影子都沒。

  明天中午引爆，維吉尼亞號將徹底成為歷史，馬克斯不想好友葬身於爆炸中。

  爭分奪秒地返回樂器行，馬克斯打破玻璃櫥窗想要拿走那盤黑膠唱片以及一台留聲機去救人，他知道1900肯定是見人太多，所以躲著不肯出現。

  老店長以為是小偷入室行竊，穿著睡衣端上獵槍走出來，準確說馬克思的行為和盜竊沒區別，不過他為救人。

  這套說辭，老店長開始懷疑前面講的故事，1900沒下船那麼這盤唱片又是誰錄製的？怎麼可能在船上錄製。

  「他沒下過船，這首曲子是他本人即興創作的，我覺得這是他最好的作品，但他沒下過船，一秒也沒有。」

  馬克斯再次開始講述，打敗傑利讓1900獲得名聲，資本家趨利而來，搬來專業設備為其錄製唱片。

  1900彈奏著，忽然望著窗外的姑娘，她剛好把窗戶當做鏡面，照照自己的樣貌，沾水擦臉還有沒有水珠。

  音樂變奏，像小鹿亂撞——

  「海上鋼琴師沒有天堂電影院、西西里的美麗傳說常用的畫中畫，但又出現個新套路，音樂表達內心。」特倫特薩亞頗為激動：「1900心動的所有心思，都伴隨音符從心中具現化流淌。」

  扎姆同意特倫特薩亞的看法，用配樂表達情緒在電影中很常見，可楚舜更進一步，1900自己彈奏，表達的是對少女的一見鍾情，聲情高度統一，不亞於畫中畫。

  導演機敏地用圓圓的艙窗作為天然的構圖框，望去——好似掛在牆面的畫卷，畫卷中的少女絕美，比海風吹過還要美，在1900眼中勝過任何言語。

  當商人告知1900，會發售百萬張印有剛才曲子的黑膠唱片時，他心中產生恐慌，他無法想像有百萬人聽到自己音樂是什麼樣子，並且音樂還沒有他。

  「沒有我，音樂哪也去不了。」1900拿走母帶。

  他只是在人群中多看了一眼，再也無法忘記少女的容顏。1900想在甲板上打招呼，將剛才錄製的唱片當作禮物，兩人錯身而過，他還是沒能開口。

  回到宿艙內對著鏡子，1900練習著打招呼和送禮物的語氣，以及說話方式。

  翌日，大雨傾盆。