第四百一十章：

  進入流媒體時代後。

  唱片、磁帶、CD開始逐漸消失，音樂行業也開始被外界唱衰。

  但現場萬人大合唱卻一直都在。

  這首《Hey　Jude》，實在太適合大合唱了，尤其是後面那段歌詞，即使不會唱的人跟著也能學會，並立刻加入啦啦啦啦的隊伍中。

  為了完美展現這首歌的特點。

  顧城特意邀請了一些不同職業、不同種族的人，到現場一起參與錄製。

  當蘇柒看見一群陌生人，圍在她和樂隊旁邊時，心底。

  「Hey　Jude'　don't　make　it　bad」

  嘿　Jude，別沮喪傷心，

  「Take　a　sad　song　and　make　it　better.」

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  把一首悲傷的歌歡樂的唱，

  「Remember　to　let　her　into　your　heart'，」

  將她銘記於心

  「Then　you　can　start　to　make　it　better.」

  這樣你就開始了歡快的第一步。

  ……

  喬治做環球音樂總監已經十年了。

  他本以為《Hey　Jude》，只是一首簡單的勵志歌曲。

  但當蘇柒開始演唱時。

  他發現他錯了，而且錯得離譜！

  首先這首歌的編曲水平，是完全毋庸置疑的，直接秒殺世面上那些流量歌曲百倍不止！

  歌詞簡單通俗但卻兼具豐富內涵，寄託著希望，展現出了無盡的人文關懷。

  最讓喬治印象深刻的，還得是蘇柒治癒的嗓音。

  她所展現的那種撫慰人心的力量，能輕易打破各種不同民族文化的隔閡，同時又能激起不同文化的迥異想像。

  當錄製「Na　na　na　na~」的段落時。

  全場來自不同國家、不同年齡、不同膚色的陌生人，跟著蘇柒齊唱了一遍又一遍。

  一切的不同忽然就都消失了！

  仿佛整個世界，都沉浸在這和諧美好的氣氛中。

  傑克當場感動淚目。

  他被這一幕深深感染，「Na　na　na　na~」也下意識脫口而出……

  這就是好音樂的魅力。

  它能所有人忘卻身份差異，消除種~族隔閡，盡情享受音樂自由與快樂。

  錄製結束後。

  一位參與錄製的年邁的黑人老頭，紅著眼找到顧城。

  「他們說這首歌是你寫的？」

  顧城點頭，「是我寫的，怎麼了？」

  「這首歌寫得太好了！」

  老頭神色非常激動，粗糙的大手抓著顧城的手不放。

  「我已經很久沒有聽到這麼讓人感動的歌曲了，我真的非常喜歡這首歌！」

  「請問這首歌是搖滾歌曲嗎？」

  顧城頷首，「這是一首參雜搖滾和民謠等多元素的歌曲。」

  披頭士最開始其實是流行搖滾樂隊，最早的《Please　Please　me》，《She　loves　you》等歌曲，也大多都是流行搖滾方向。

  他們是直到《Rubber　Soul》這張專輯，才開始偏離流行搖滾這個根基，開始融合民謠搖滾的強烈敘事性和情感表達。

  這也正是披頭士偉大的地方。

  是他們帶領發起了英倫入侵運動，給搖滾樂注入了新的活力，在獲得商業成功的基礎上積極嘗試新元素，他們的歌激發了很多音樂家和樂隊。

  在這期間陸陸續續又有人走過來，和顧城他們合照擁抱。

  喬治目光灼灼的盯著這一幕。

  他這一刻算是明白，顧城他們憑什麼能蜚聲全球樂壇。

  不光是無以倫比的音樂才華和天賦，還有他們自身獨特的個人魅力！

  歐美的頂流明星，絕大部分都是高高在上的。

  他們是絕對不可能，在鏡頭下跟流浪漢這樣擁抱的。

  最後顧城招手讓艾莉亞過來。

  「艾莉亞，你帶他們領取酬勞順便做登記。」

  「等到時候專輯出來，給他們每人送一張限量版專輯。」

  眾人圍著他們熱烈的鼓掌歡呼……

  等人群散去後。

  傑克笑著對顧城道：「看來你這首歌，很受他們歡迎啊！」

  蘇柒還記著他昨天對這首歌的意見。

  「怎麼樣，喬治先生現在還覺得這首歌長嗎？」

  「不長！一點都不長！」

  喬治甚至頗為期待道：我有預感這首歌推出後，一定能成為歐美永世經典。」

  這一點顧城倒是不懷疑。

  畢竟《Hey　Jude》前世可是被譽為Y國的第二國歌。

  雖然這一世少了很多因素加成，但是這首歌的藝術魅力，依舊能經歷時間和世俗考驗的。

  「喬治先生，我有個提議。」

  「我打算發專輯的時候，就用這首歌作為第五首打單曲推廣。」

  「當然沒問題！」

  喬治完全沒有意見。

  「我有預感，這張專輯的成就絕對不會比上一張低！」

  「不過顧城，你這麼擅長搖滾歌曲，什麼時候也出一張搖滾歌曲？」

  顧城忍不住黑線。

  「傑克先生這張專輯都還沒出，你就開始打下張專輯的主意了？」

  傑克嘿嘿笑道：「這不是公司對你實力的認可嘛！」

  「要知道別的明星上趕著，公司都不一定會給他出專輯！」

  這就是資本的嘴臉。

  只談利益，不講人性。

  真當他是神啊，死命壓榨！

  不過顧城並沒有明言拒絕。

  「我們還是先把這張專輯完成再說吧！」

  說到這個，喬治的興致瞬間又來了。

  「加上這首歌，這張專輯已經錄製了七首歌了，還差三首歌！」

  「我們下一首歌是什麼？」

  「下一首歌啊……」

  顧城不緊不慢的拿出早已準備好的曲稿。

  傑克迫不及待的想要伸手接過來。

  顧城卻捏著不放。

  傑克不解的看向他，笑道：「怎麼，捨不得？」

  顧城點頭，慢慢鬆開手，隨即補充了一句。

  「傑克先生，這是整張專輯裡我最喜歡的歌曲。」

  「它叫《Hotel　California》。」

  都說流水的設備，鐵打的《加州旅館》。

  《加州旅館》、《渡口》以及《被遺忘的時光》都是各種hifi設備的試音曲。

  這是一首你就算不知道歌名，也至少通過各種不同設備聽過一次的神曲。

  1960年代是M國音樂界的自由創作時期，搖滾樂成為M國60年代自由與反叛思想的象徵，然而其盛況也逐漸造成了搖滾樂手日益糜爛的生活態度，他們周圍總充滿了漂亮的姑娘和糜爛的生活，他們已經將這種沉迷的生活看成了是音樂界的常態。

  同為音樂人的老鷹樂隊看到這樣的事實，卻無能為力。

  於是《加州旅館》誕生了。

  很多人都說，或許老鷹樂隊的失敗之處，就在於出了一首自己無法超越的歌曲。

  《加州旅館》是老鷹樂隊在最佳狀態、最佳組合下完成的曠世之作，普一發行就登上了M國流行單曲排行榜冠軍的位置，並保持了八周。

  這首歌曲非常成功，除去作者本人親自承認的諧音對仗法以外，歌詞的詭異和整體意境的多樣性讓樂迷從各個角度進行解讀。

  原唱曾說：「這首歌講述的是一個人從無知到世故的過程，就這樣，沒別的」。

  但是並沒有用。

  或許歌曲一旦發行出去。

  它就不再完全屬於作者，而是屬於所有聽眾。

  即便是歌曲作者都創作初衷不同，每個聽眾也可以有自己的理解。

  它像是一堵分裂的牆，一邊是理想自由，一邊是現實無奈；一邊是道德約束，一邊是欲望之地。

  它是每個人心中的天堂和地獄。