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第四百零三章:《500 miles》

2024-06-08 07:07:10 作者: 魔人派大星

  擇一城終老,選一人白首。

  當初肯尼.羅傑跟顧城打賭輸了,所以要跟對方合作時,心理多多少少有點不情願。

  但當看到這首民謠《500 miles》後。

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  肯尼.羅傑真的驚為天人!

  年少時的他浪漫而衝動,不諳世事。

  他不知道為了夢想離開家鄉,是一條無歸的路。

  而在肯尼.羅傑成為鄉村音樂教父前,他經歷了很長一段時間的默默無聞時期。

  這首歌完全擊中了肯尼.羅傑埋藏心底的軟肋!

  這是一首可以在各種不同場景下聽的歌,適用於各種離別,適用於各種歸家。

  他簡直不能再愛這首歌!

  所以當肯尼.羅傑抱著木吉他上台時,每一字一句都是在唱他自己的心聲。

  「If you missed the train I'm on,」

  若你錯過了我搭乘的那班列車,

  「You will know that I am gone,」

  那就是我已獨自黯然離去,

  「You can hear the whistle blow a hundred miles.」

  你聽那綿延百里的汽笛,

  ………

  扣人心弦!

  毫不誇張的說。

  這就是一首光聽前奏就能讓人愛上的歌曲。

  旋律優美,自然清新,歌詞簡單重複但富有詩意。

  加上肯尼.羅傑近乎完美的嗓音,以及對民謠的獨特理解,讓他的高音變得柔和舒緩,配以原生木吉他、曼陀林等伴奏,就像是迷茫惆悵中的自言自語。

  寥寥數句。

  就唱出了一個年輕人為了實現夢想,不惜獨自遠離家鄉的惆悵。

  在肯尼.羅傑開始演唱時。

  蘇柒也從舞台的另一側驚艷登場。

  一襲飄逸柔和的白紗裙,襯托得蘇柒像是誤入凡塵的仙子,就像是故鄉觸摸不到的美好白月光。

  比衣服更讓人驚艷的。

  是蘇柒那純淨又極具感染力的嗓音。

  「A hundred miles, a hundred miles,」

  一百英里又一百英里載我遠去,

  「A hundred miles, A hundred miles,」

  一百英里又一百英里再回不去

  「You can hear the whistle blow A hundred miles。」

  那綿延百里的汽笛會告訴你我離去的訊息。

  ………

  生於斯長於斯的故園桑梓。

  真的承載了人們太多的成長回憶。

  但人終究要走向更廣闊的天地。

  無論是在外漂泊,還是最終擇新地而居。

  故土的風俗人情,過往的美好時光,總是深深紮根在心裡難以抹滅。

  所以每個人心中都有一個故鄉,心中也住著衣錦還鄉的渴望。

  只是,現實里不只有美好,還有很多不能承受其重的卑微和悲涼。

  生活久了就會發現,陽光之下的人們或多或少都在表演,陰影之中,不為人所見之處才是真實。

  有辛酸,有溫暖也有醜陋。

  當你的經歷足夠坎坷。

  當你背離家鄉、身無分文,不知道明天該怎麼繼續。

  當你孤身一人,站在燈紅酒綠的大街上時………

  你就能清晰體會到這首歌,對於故鄉的不舍與眷戀。

  尤其是那些反覆吟唱的部分。

  「A hundred miles,A hundred miles;A hundred miles,A hundred miles。」

  簡單重複的歌詞,有一種古代詩經的味道,充斥著難以言表的思鄉情懷。

  仿佛你就坐在離家的火車上,或者親眼看著你的愛人乘坐列車,伴隨著汽笛聲,就這樣一點點駛向遙不可知的遠方和未來。

  火車不停地向前走。

  一百里、二百里……

  不知不覺離家已有五百餘里。

  這五百里路就是人生艱辛打拼之路。

  聽起來就讓人不覺彷徨甚至淒涼………

  而最能表達複雜心情的一句。

  「我衣不蔽體,我一文不名,怎能這樣回鄉?」

  蘇柒的嗓音實在太有穿透力。

  那溫柔又憂傷的嗓音,每一字每一句都觸及人心,感染了台下以及屏幕前的無數觀眾。

  「Not a shirt on my back,」

  如今我衣衫襤褸,

  「Not a penny to my name.」

  依舊是一文不名,

  「Lord. I can't go bake home this a-way.」

  上帝啊我怎能就這樣回到家去,

  合唱:「This a-way, this a-way,」

  這般潦倒這般困頓,

  「This a-way, this a-way,」

  這般處境慘慘戚戚,

  「Lord, I can't go back home this a-way.」

  這樣的我又怎好意思回到家去。

  ………

  淚目!

  這段唱得真的太讓人破防了!

  最戳中人心的是歌詞。

  光是聽到那個歌詞就忍不住想要落淚了。

  蘇柒和肯尼.羅傑兩人雖然是首搭。

  但是卻配合得無比默契。

  加上質樸傷感的旋律和伴奏,兩個人演繹得更添一份無可奈何的心酸。

  歌曲前半段在述說著,一個在外漂泊打拼的年輕人對家人的不舍與留戀,後半段又描述了在外奔波的辛酸和無奈。

  而這正是大多數年輕人面對的現實。

  人類感情是共通的。

  鄉愁更是不分國界。

  《500 miles》這首歌,唱的其實是古今中外所有人都會有的「鄉愁」和「鄉怯」。

  尤其是對於華夏人來講,這種感受更為深刻。

  無數歌迷都被這首歌感動哭了!

  近鄉情更怯,不敢問來人。

  華夏自古就有根深蒂固的觀念:落魄不還鄉。

  只有功成名才能衣錦還鄉、光宗耀祖。

  項羽烏江兵敗自殺,部分原因就是覺得無顏面對江東父老。

  與之形成鮮明對比的是劉邦,奪得天下後回鄉創作出躊躇滿志的三句《大風歌》。

  人之旅途,無非征途、或歸途。

  有過征途,方知歸途的沉重。

  有過歸途,才知念想的深沉。

  是啊。

  窮困潦倒如何回家啊?

  該怎麼去面對那些關心自己的家人朋友啊?

  我懷揣著赤子之心而來,如何願衣衫襤褸地離開!

  直播間裡各種彈幕狂飆。

  「要麼榮歸故里,要麼客死他鄉!」

  「旋律讓人淚目!歌詞真的太有感覺了!」

  「破防了!想起了很多的人和事。」

  「關山難越誰悲失路之人,萍水相逢儘是他鄉之客。」

  「願你能衣錦還鄉,陌生人!」

  「他鄉容不下靈魂,故鄉置不下肉身。」

  「男兒立志出鄉關,學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地,人生何處不青山。」

  「夢裡花落知多少,此心安處是吾鄉。」

  ………

  台上一曲唱完。

  台下掌聲如鳴!

  多少年都未見一首民謠旋律節奏都簡簡單單,但卻這樣的打動人心了!

  最好的音樂靈感往往來源於最簡單的生活。

  古今中外,離開家鄉討生活的人們,無論是富足還是窮困,他們心中的鄉愁永遠難以磨滅。

  整首歌的歌詞簡潔、韻腳整齊、情感生動。

  簡單的旋律卻扣人心弦,讓人不由自主沉浸其中。

  故鄉是你窮困潦倒時為你撫平創傷的地方,也是你功成名就時願意衣錦還鄉的地方。

  不管是五百里還是五千里還是五萬里。

  故鄉是你走到哪都永遠忘不了的地方。

  讓顧城可惜的是。

  這種抒情、純樸和自然的鄉村音樂,包括民謠不能說沒落了,但越來越不適應這個快節奏的世界也是事實。

  所以他要讓世界知道。

  有些民謠、有些音樂,不管什麼時候響起,都能打動人心。

  不止是這一首《500 miles》。

  還是有蘇柒接下來登場的《yesterday once more》,也就是那首紅遍全球的《昨日重現》更是如此。

  作為二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲,《yesterday once more》已被翻唱過無數次。

  它是經典電影《生命因你而動聽》的主題曲,也是無數人對英文歌的最初記憶。

  每一次前奏響起,每一個旋律跳動,都直敲心臟………


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