第254章 真品假畫

  古畫一般分為兩類：絹本和紙本。

  絹本就是在絹上作畫，以絹為主，也有用綾來作畫的。

  紙本是指在宣紙上作畫，宣紙分為兩種：一種是容易吸水的生宣，另一種是不易吸水的熟宣。

  古代的絹和宣紙質量上乘，製作工藝複雜，非常結實，這就是古畫能夠歷經千年而流傳至今的原因。

  

  許多影視劇作品中，古代的紙張都是白色，其實這並不盡然，而是杏黃色和墨綠色。

  古畫顏色發黃，並不全都是因為氧化，而是由於技術原因，古代的造紙技術並不能把紙做到純白的地步，所以是黃的，就算保存得再完好，都不可能潔白如雪。

  而冷先生這幅畫雖然沒有展開，但畫紙卻黃中帶紅，而且呈斑紋狀分布，一看就是做舊過的。

  古代做舊沒有太複雜的工藝，最常見的就是直染法和薰染法。

  所謂直染法，就是將臨好的畫放在玻璃平面上，用排筆將隔夜的濃茶在畫作上反覆塗染讓茶色完全掛在宣紙上。

  在此基礎上，再用稀釋後的食用醋在上面噴灑，使顏色均勻被畫紙吸收。

  如此塗染多次，放置一星期後紙張的顏色發黃，再過一段時間後，紙張的顏色黃中略顯灰色，看上去就有了舊紙的感覺。

  薰染法，就是在東西做好之後，造假者就會把書畫掛在一個相對封閉的屋子裡用，點燃椰子殼或者松木，用冒出來的煙去熏，經過多日燻烤，紙張上就會呈現出一種淡淡的咖啡色，與舊紙極為相似。

  而這幅畫上的斑紋，一看就是直染法做出來的，當時或許沒有什麼不同，但經年累月下來，被醋腐蝕過的地方已經出現變質，而一幅畫紙被動過手腳的作品，首先就是有問題的。

  冷先生聽完我的話，面色倒是平靜：「這幅畫的真偽之爭，之所以眾說紛紜，很大一部分就是出於這個原因，別光看紙，你也看看畫。」

  茂叔見冷先生開口，小心翼翼地取出古畫，在書案上鋪開。

  畫卷舒展，一幅雨後山村圖躍然紙上。

  整幅畫山青水綠，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青綠分染，皴少染多，層次分明，頗有文徵明之師沈周的風範。

  雖然建築和林木、人物的繪畫略顯稚嫩，但已經可以看出名家之風範。

  尤其是旁邊的一行楷書，更是已入化境，工整中帶有嚴謹，看著就讓人舒服。

  一時間我竟有些糊塗，因為這畫作橫看豎看，都讓人挑不出毛病，與文徵明的風格一模一樣。

  古玩鑑定，尤其是古畫鑑定，最考驗人的眼力。

  鑑定師除了要確定畫作到年代，而且沒動過手腳，更要有豐富的文化底蘊，去鑑定畫作的真偽。

  毫不誇張的說，我國的大部分博物館中，至今還陳列著大量的贗品，這裡說的贗品可不是為了保護真品，擺出去的復刻品，而是因為鑑定的所謂專家眼力不夠，被誤當成真品擺在館中的。

  這些贗品騙過了無數學者和大師的眼睛，直到被更懂行的人看出端倪才會撤下。

  這樣的例子在博物館和收藏界不勝枚舉，因為博物館的學究們都是文物專家，但並不是鑑定專家，長期呆在博物館裡的他們，研究的是歷史，很少去市場上摸爬滾打，也不屑於造假。

  鑑定古畫，想要辨別真偽，最簡單的辦法就是有足夠的樣本作為對比。

  幸運的是，文徵明傳世的畫作數量並不少，而且我對此人也頗有研究，遼寧省博物館收藏的文徵明《桃源問津圖卷》手卷，我不知道去看了多少遍。

  此人用一生證明了「天道酬勤」這四個字的重要性。

  傳聞文徵明兩歲還不會說話、走路，六歲仍站立不穩，九歲尚口齒不清，長大後一生九次參加鄉試，均落榜而歸。

  在別人眼裡，他被視為天資愚鈍，難以成才，但在他的眼中，這些挫折均成為了成功路上的磨刀石。

  嘉靖二年，已經五十三歲的文徵明，以歲貢生參加吏部考試，被授予翰林院待詔之職，僅上任三年後便辭官歸鄉，專事創作。

  文徵明全身心致力於詩文書畫達三十餘年，創作了一個時代的書畫引領。

  他終其一生，將小楷寫到了登峰造極的境界，被稱為明朝第一。

  他的畫，師從吳門畫派創始人沈周，在沈周去世後，撐起整個畫派長達幾十年，所培養的藝術才俊，影響波及明清兩代。

  文徵明享年九十歲，晚年時已名滿天下，聲望極高，是蘇州乃至整個江南文壇的盟主。

  作為名垂青史的畫家，文徵明雖然大器晚成，但總要比梵谷、唯米爾、提香等死後才被人熟知的畫家幸運得多，他四十幾歲已經嶄露頭角，逐漸成名。

  而冷先生這一幅《雨後山村圖》，還有很濃的沈周風格，明顯是文徵明早期的繪畫風格，我判斷他在做這幅畫的事情，年齡應該還不到四十歲。

  研究古籍善本和字畫的人都清楚，文徵明的繪畫風格以四十五歲為分水嶺，越往後越成熟，風格逐漸自成一派，至六十三歲畫出《中庭步月圖》之後，畫風徹底定型，成為一代宗師。

  而後世在模仿文徵明畫作的時候，選擇的大多數都是他五十歲之後的作品，最次也得是他四十歲之後的畫作，至於他本人還在模仿沈周風格時期的繪畫，仿製起來根本沒有必要，真要仿的話，還不如直接去仿他老師沈周呢。

  冷先生這次找我來不是為了斗口，也沒跟我繞彎子：「這幅畫我找行內的幾名大家看過，雙方意見各有不同，有人說這畫的風格跟文徵明匹配，但也有人說這畫的畫風並不成熟，且畫作用紙不對，存在很大的問題。」

  我拿起旁邊的放大鏡，寸寸掃過古畫：「電子手段查了嗎？」

  如今的古玩圈就是個騙子窩，市面上百分之九十五的古玩都是假貨，隨著時代發展，作假手段層出不窮。

  我說的電子手段，指整幅畫面通過電腦掃描，採用微噴技術做底色，最後用手工填色而成，製作者為了將畫面感覺做得更加貼近古畫，會撒上好幾層藤黃水，用烘乾機或者電吹風吹走多餘水分，比較聰明的製作者會反覆收卷畫作形成自然碎裂痕跡，然後利用松針和艾草熏上幾天，已經足夠糊弄大多數的行家。

  冷先生沒有正面回答我：「我找的人都是名家，這麼低劣的作假手段騙不過他們。」

  「這畫的畫工沒問題。」

  我檢查之後，將放大鏡放在一邊，一時也犯了難。

  眼下只有兩種可能，第一就是這畫的確是真的，但這麼一來，畫紙作假的明顯痕跡就對不上了。

  若這畫是假的，說明造假者一定也用了我在洛陽時，為了糊弄麻瘸子，利用陶器碎片燒制真陶器那種偷天換日的手段。

  莫非，是美女畫皮？