第593章 杜采歌想要的風格

  杜采歌並不覺得，地球上有哪部動作電影可以被稱作為「動作電影的巔峰」。

  因為他覺得，最好的動作電影，永遠是下一部。

  巔峰？遠遠未到呢。

  隨著攝影器材的進化，攝影理念的進步，巧妙利用實拍鏡頭來打造動作效果的各種方法越來越成熟。

  即使不使用昂貴的特效，也能實現許多令人眼花繚亂的動作場景。

  

  比如「諜影重重」為代表的，刻畫打鬥場景時，鏡頭幾乎貼在了人物身上，讓觀眾能身臨其境地感受到現場的緊張刺激，那些貼身短打動作的兇險。

  比如「硬核亨利」，用第一人稱視角來呈現動作場景，也是別具一格。

  比如「劍雨」，綜合了傳統武俠的拍攝和現代新派的一些方法，動作設計得美輪美奐。

  陸竹和尚教細雨四招劍法的那一段，動作翩翩，矯若游龍，是否美得讓人落淚？

  「諜影重重」至少還有一個好故事。

  而「硬核亨利」和「劍雨」的故事其實相當薄弱，邏輯也有問題，卻能廣受好評，真就是動作場景拍得太好的緣故。

  雖然在地球上，杜采歌不是因拍攝動作電影而成名，但並非對動作電影毫不了解。

  杜采歌能夠站在巨人的肩膀上，有著地球那許多導演的寶貴嘗試心得，許多在蔚藍星還沒有開發出來的技法、理念等，他都可以借鑑。

  這是一部功夫電影，國術電影，不需要種種誇張的特效，不需要什麼一股氣勁打出爆炸效果，不需要演員吊著威亞飛來飛去。

  這不是傳統武俠電影，以往武俠電影裡那些表現手法，大部分不能照搬。

  杜采歌可以借鑑的，在動作設計和鏡頭運用方面都有獨到之處的中國電影，早一點有「精武英雄」，當代有「殺破狼」「繡春刀」「師父」「箭士柳白猿」等優秀作品。

  「劍雨」的話，在剔除那些高來高去的元素後，一些動作設計也堪稱教科書。

  國外的優秀動作電影，那也不少。

  比如「突襲」系列。

  比如「諜影重重」系列。

  比如近年來的「疾速追殺」系列。

  前幾部的「加勒比海盜」在動作設計和鏡頭運用方面其實也不錯。

  日本的有好幾部可以借鑑的，比如「浪客劍心」真人版的三部曲，三池崇史拍攝的「熱血高校」系列和「十三刺客」等，這些都是寫實風格，很適合借鑑。

  還有杜采歌比較欣賞的「魔女」，這部電影的劇情不評價，只說動作場景，可以說是讓人耳目一新。

  明明主角魔女是有特異功能，力大無比，不是正常人，而且打鬥的效果非常誇張，動不動就打穿牆壁、撞癟鋼板，單手捏爆腦袋，但是場景看上去卻無比真實。

  你的理智告訴你這些都是假的，但是你的眼睛、你的大腦都告訴你這是真的。

  當然也不能忘記「功夫熊貓」，雖然主角是一隻熊貓，配角是一群動物，雖然有很多魔幻奇幻元素，但是動作設計真的別具一格。

  當然，杜采歌不打算把自己的「武林」做成一鍋大雜燴。

  不可能借鑑來、借鑑去，把自己的風格給消磨掉。

  不管要借鑑什麼，首先要有自己的東西。

  沒有自己的東西，風格就無法統一起來，拍出來的電影就會很凌亂。

  那麼自己要打造的「國術流」宇宙，其打鬥場景究竟應該是一種怎樣的風格？

  杜采歌也思索過很久。

  首先，國術應該是給人感覺很真實的，拳拳到肉的，有肌肉的反饋，有人體的極限，不能飛來飛去，不能隔空打牛——可以吐罡氣打凌空一寸，可以抓住別人的胳膊一抖就將人家的幾塊骨頭抖脫臼，但隔空打牛真不行。

  可以提前預判躲子彈，但肯定不能用「子彈時間」的方式來刻畫。

  這是寫實動作片，不是科幻片。

  那麼，他要展現的風格之一就是「寫實」。

  要給人真實感。

  其次，因為在「龍蛇演義」的小說里，一直在強調國術的實戰性，把國術分為「練法」「打法」，說國術「只殺敵不表揚」，強調打法的兇險。

  那麼怎麼去表現打法的兇險？

  可以借鑑「諜影重重」，用一些短距離的鏡頭，貼近演員拍攝，展現出打鬥過程中的快節奏、凌厲、兇險。

  再次，丹勁高手交手，畢竟不是街頭混混打架。

  除了要體現交手時的兇險和殘酷，更要體現出他們的大氣、宗師風度。

  那麼就需要很重視鏡頭的美感，這一點，可以向日本的幾部動作電影學習。尤其是「浪客劍心」三部曲。

  且看看劍心VS宗次郎（第一次交手），劍心對戰志志雄真實，相樂左之助VS安慈，比古清十郎在竹林里指點劍心奧義這幾戰吧。

  光線和色彩的運用，道具的布置擺放，都是美不勝收。

  戰鬥動作的設計，既有實用性，又兼具了儀式感。

  確實是非常值得學習的一部電影。

  大友啟史的功力，並不在塑造人物上。

  至少扮演劍心的佐藤健（也曾主演「假如貓從世界上消失了」），在他的手底下並沒有特別驚艷的演出。

  但畫面質感、光線的運用，實在是堪稱教科書級別，這是值得杜采歌學習的。

  最後，要藉助道具和後期特效，來體現戰鬥的殘酷，血漿，斷骨，殘肢，一樣都不能少。

  但不能拍得噁心，而是要體現出暴力美學來。

  這一點，可以向熱血高校、十三刺客、甚至暴力街區、刺客聯盟等學習。

  那麼歸納一下，關鍵詞：寫實。兇險。凌厲。畫面美感。儀式感。暴力美學。

  這就是杜采歌打算在「武林」，繼而在整個國術流電影宇宙中打造的動作風格。

  目前在東南亞拍攝王超和霍玲兒的這幾組動作場景，是一個非常重要的過程。

  這是杜采歌和動作指導團隊彼此熟悉，彼此磨合的過程。

  要讓兩位動作指導能真正理解，自己需要什麼樣的東西，再讓他們結合自己的拍攝風格，去設計後面的打鬥場景和動作。

  雖然時間短促，但是效果還不錯。

  粟芸和趙哲昆都是很樂意不斷學習的人，並不抱殘守缺，總是想嘗試新的東西，懷有熱情和好奇心。

  杜采歌與他們的合作，至少在這開始階段，是非常愉快的。

  在拍攝之餘，杜采歌也向他們透露，自己想打造一系列「龍蛇演義」電影的想法。

  他沒有用「電影宇宙」這個詞，在蔚藍星，這個詞還不存在。

  其實不用他說，光是這部電影的名字，「龍蛇演義之一個人的武林」，就已經透露了他的野心。

  這妥妥的是向一個系列的方向發展。

  動作指導也是要吃飯的，知道自己可能會獲得一張長期飯票，趙哲昆和粟芸當然會更加用心。