第592章 蒙上陰影的前景

  這幾天躲在東南亞拍攝，杜采歌得以暫時不用面對媒體的狂轟濫炸，偷得一分清閒。

  雖然還是有相熟的記者打電話來詢問他，想要做個電話採訪，但杜采歌都推說拍攝工作繁忙，沒空閒聊，暫時不接受採訪。

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  辛婉之事，目前看來，對劇組造成的負面影響是相當大的。

  不管怎麼說，她出事的時候，是「武林」劇組的演員。

  這會連帶著讓觀眾們對「武林」有一個不好的印象。

  但逐夢互娛的新媒體部門，自然會努力運作，嘗試消除不利影響。

  雖然逐夢互娛在這部電影裡的投資已經全部撤回，但杜采歌好歹也是大股東，幫股東做事，天經地義，更何況韓藝還是杜采歌的嫡系。

  只是，這些負面影響也沒法在短時間內消除。

  更讓人詬病的是，之前舒宜歡開拍「武當」時，導演和四位主要的演員，現在已經全部離開了劇組。

  當初的主創團隊是如何強大！

  有舒宜歡這位不管怎麼排位，都能排進當代國內導演前五的大導演。

  有兩位影帝，兩位影后。

  陣容太強大了！

  所以大家都對「武當」報以絕大的期待，認為這可能會是一部能名留影視的佳作。

  可是在真正開拍以後，劇組卻不斷曝出負面消息。

  一會兒是導演和副導演的矛盾，一會兒是資金問題。

  然後主創人員一個接一個地離開。

  最早是舒宜歡說因為身體原因離開。

  然後是劉馳不想和杜采歌合作，選擇離開，接著瞿宏也去追隨舒宜歡的新片。

  然後前幾天羅恆佐因為拿不到男主角，知難而退。

  現在辛婉又出事，演藝生涯可以說已經基本結束了，以後就是劣跡藝人，不太可能有翻身機會。

  在外人看來，這個劇組還真是多災多難！

  目前整個主創團隊，已經全部換人。

  看看現在的主創團隊吧。

  女主角許清雅，女二暫時空缺。

  男演員柳芃飛，姜佑曦。

  至少從名氣上來說，比原先差的不是一星半點。

  這樣一部電影，真的值得去電影院看麼？許多觀眾都會天然帶著懷疑。

  最初大家有多看好「武當」，現在就有多看衰「武林」。

  許多人就算嘴上不說，心裡也覺得，海明威的這幾億投資怕是要打水漂了。

  當然，海明威有錢，虧個幾億也不算什麼。

  杜采歌自己當然不這麼看。

  誰說自己這部電影一定會賠本？

  誰說許清雅就一定不如劉馳？

  他對手底下這幾個演員還是有信心的。額，除了柳芃飛。

  柳芃飛目前還在閉關，他也不知道這傢伙究竟能不能扮演好。

  至於原本辛婉的角色，嚴元儀，只能回國再挑選演員了。

  如果這部電影實在趕不上暑期檔，那也沒辦法。

  總之，還是要精益求精，拍一部好電影出來，不能為了趕檔期，就本末倒置。

  ……

  在一處海邊莊園裡，劇組正緊張忙碌地運作。

  杜采歌在反覆檢查幾個機位的設置，不斷做出微調。

  動作指導粟芸和趙哲昆在抓緊時間對姜佑曦、許清雅做解說，不時踢腿抬手做出示範。

  劇組雖然忙碌，卻有條不紊。

  其實辛婉的事情剛剛被曝光時，劇組裡人心惶惶。

  那時候劇組剛剛抵達東南亞，還沒開始拍攝，就聽到這個消息，簡直是晴天霹靂。

  因為這件事註定會給電影的前景蒙上一層厚厚的陰影。

  每個人都壓力很大，迷惘，擔憂，焦慮。

  不過杜采歌立刻採取措施，壓縮了拍攝時間，原本預定7天的拍攝任務，他要求在4天內拍攝完成。

  這就讓劇組每個人都忙忙碌碌，根本沒空去瞎想。

  效果挺好，人心反而安定了下來。

  一切準備就緒，演員就位，恢復到上一個鏡頭末尾的站位和動作，杜采歌才喊道：「開始！」

  姜佑曦和許清雅立刻打鬥起來。

  這一段，是劇情里霍玲兒向王超討教。嘗試還原封於修殺人時所用的功夫，以此來推測封於修的身份。

  這一段的動作設計，也是編劇組、趙哲昆和粟芸花心思最多的動作之一。

  別的幾場打鬥交手，只要設計得好看，打鬥得精彩就行。

  而這一段交手，是有明目的，要和台詞對得上。

  比如編劇寫到，王超說「這一招『攬雀尾』，發力的方式是武當的。至於具體是武當哪一派，還有待商榷。我覺得，應該是松溪派，或者軼松派。另外幾派雖然也有這招秘技，但是發力方式有細微差別。」

  那麼趙哲昆和粟芸在做動作設計的時候，就不能胡亂設計，必須得設計一招攬雀尾。

  但又不能和平時大家看到的攬雀尾一樣，那樣就顯示不出這招秘技的高明。

  為了設計這個動作，他們可謂大費苦心。

  花好幾天時間，設計出短短几個動作。

  實際拍攝，不過十秒鐘。

  「停！」

  杜采歌專心致志地看著監視器。

  這段戲，他安排了5台攝像機。

  其中2台固定機位，一台軌道移動機位，兩台手持攝像機。

  從不同的位置和角度，來拍攝這一段鏡頭，最後通過剪輯，剪出最好的視覺效果。

  在旁人眼中，這只是一段花拳繡腿，看著效果非常一般。

  但在他腦海里，已經能浮現出成片的樣子。

  反反覆覆看了幾遍，杜采歌宣布：「這條不錯，先保一條。我們調整一下機位，再拍一次看看效果。」

  大家自然不可能有異議。

  拍攝動作片，機位的選擇相當重要，同樣的打鬥，從不同的角度來拍攝，效果就完全不一樣。

  舉個最簡單的例子。

  早期的功夫片，比如李小龍版本的「精武門」，拍攝時用的廣角鏡頭，場景看上去很大。

  在李小龍挑戰虹口道場那一段，日本人在外圍站成一圈，不斷移動，跳來跳去，像是煞筆一樣。

  然後一個個衝上來，被李小龍一拳一個、一腿一個打飛。

  觀眾就有疑問了，他們為什麼要一個個衝上來，使用這種添油戰術，而不是一擁而上？

  鏡頭給到李小龍揚威的時候，可以清楚地看到，其餘的日本人都站在外圍，成為背景板。

  這些日本人是煞筆嗎？不懂一擁而上嗎？

  當然不是。

  而是當時的拍攝技巧、拍攝理念的限制，一場打鬥，如果參與的人員太多，配合就容易出問題。

  而一個人出問題，快一點或者慢一點，就會導致整個鏡頭報廢。

  如果拍攝一群人一擁而上，那一個鏡頭或許拍攝很多天都拍不好。

  所以只能不得已而為之，讓大部分小嘍囉充當背景板，一個個地送菜。

  可是後來拍攝技巧進步後，對於這種多人的打鬥，就有了不同的處理方法。

  比如程龍的電影裡，有時會有十幾個反派嘍囉追打主角的鏡頭。

  這樣的鏡頭，卻處理得有條不紊，忙而不亂，精彩刺激。

  程龍電影裡是怎麼處理的？

  就是通過機位的巧妙架設，鏡頭裡同一時間只呈現主角，和一兩個反派嘍囉。

  當主角程龍打倒這兩個嘍囉後，從鏡頭的邊緣才又出現另外一兩個反派嘍囉。

  這時切換到另一台機位拍攝的鏡頭，來展現這一段新的打鬥。

  而先前的反派嘍囉，以及別的準備入場的反派嘍囉，他們是處在這一台攝像機鏡頭之外的。

  最後剪輯出來的效果，就是視角不斷地變化，程龍不斷騰挪、奔跑，不斷打倒反派嘍囉。

  這裡正面打倒兩人，然後同時背後又兩人偷襲，他立刻轉身踢倒這兩人，側面又有三人來襲……整段鏡頭顯得非常緊湊，節奏非常緊張、快速、激烈。

  這就是通過巧妙架設機位，然後將不同機位拍攝的畫面進行巧妙地剪輯，來展現精彩紛呈的打鬥過程。