第十章 學習

  「那就喝一瓶！」

  副導演放心了，拿了兩瓶山城啤酒…

  為啥放心？

  當然是省錢啊！

  真正掌控一個劇組，你才會知道拍電影多耗錢。

  劇組設備，攝像機、滑軌、收音器材、燈光設備等，這都需要花錢，人員開支，工作人員的一日三餐，花錢如流水。

  這還是現場製片周林事事過問，這才壓下資金流水，勉強維持。

  這麼說吧，混電影這個行當，要是找不到一個懂行的領路，被坑死都不知道怎麼死的。

  

  陳可欣大導演拍攝《武俠》，投資方不懂行，直接被坑死，一部花了上億投資的作品，愣是拍出了上世紀八十年代的效果，據說劇組報帳的時候，一雙布鞋、一頂草帽都敢報幾千塊。

  氣的鼎盛文化直接不做電影了…

  呂瀟然還有侯淑各自喝了一瓶啤酒，直接開演…

  也沒啥限制級鏡頭，就兩人躺一塊，呂瀟然還穿著內褲。

  緊接著就是被打的戲…

  謝小萌這個角色就是要受傷，接這個戲之前，呂瀟然有心理準備的！

  被按在馬桶裡面，被道哥、黑皮輪番毆打…

  你要出效果，必須要真打，那很多時候，就是會控制不住力道…

  謝小萌如果不受傷，他在裡邊沒有出鏡的必要！

  他來，就是要承擔這樣的義務！

  那你說，不能演出來啊？

  太難，呂瀟然還沒到這種境界…

  他必須要體驗到，才能給出真實的反應，包括對手戲演員們！

  這個也是斯坦尼表演理論的核心，呂瀟然就是接受斯派表演教學的，所以，沒覺得有任何問題！

  說到這個，其實，真實表演跟高深的演技，這兩個哪個更高端？

  說不出來！

  當初，勞倫斯奧利弗和達斯汀霍夫曼合作《馬拉松人》的時候，霍夫曼的角色有一場戲是幾天都不睡覺，霍夫曼便決定開始熬夜，以便更好的表達角色在長時間不睡覺之後的頹廢面貌，奧利弗看了之後嗤之以鼻，對霍夫曼說，你直接演不就行了嗎？

  勞倫斯奧利弗是表現派的大宗師，而達斯汀霍夫曼體驗派的代表人物，因此這個故事經常被表現派拿來嘲諷體驗派。

  勞倫斯奧利弗比達斯汀霍夫曼大了三十歲…

  三十年的人生經驗，三十年的人生閱歷，對於表演者來說，所謂『體驗』，所謂『表現』，事實上都沒有本質的區別，當你已經歷經世事，閱盡千帆之後，你已經無需要去給這兩個看上去涇渭分明的學派劃清界限，兩者早就融為一體！

  表演從本質上講是對人生的體察，子在川上曰：「逝者如斯」，不變的是時間，改變的是在時間中沉浮的心境！

  可惜，呂瀟然缺乏這種生活經歷…

  所以，最開始試拍的時候，呂瀟然演的總差了一點。

  乾脆就動真格的，把頭塞進馬桶、拳打腳踢，甚至還有被道哥按住腦袋撞牆，都是真正發生的事情…

  ……

  呂瀟然在學習…

  他發現寧昊拍群戲很有一手！

  群戲是電影界公認最難拍的，群戲拍得不好，《太平輪》能拍成《小舢板》；群戲拍得好，像是老謀子的所有電影無論題材都能拍得大氣恢宏；全球有很多群戲大師，亞洲比較出名的就是黑澤明，亞洲之外則更多。

  寧昊當然比不上這些大師，但他卻可以用對比諷刺來促進人物特色的分明，簡單的對立衝突塑造人物形象…

  他的對比很有味道。

  比方說包世宏、三寶和三個小偷在賓館是鄰居，在這裡，旅館是一個隱形的空間交叉點，但是這兩條線索的主角都並不自知！

  通過這樣的場景設置，這些有趣的場景都呈現在觀眾面前：老大道哥對著牆畫寺廟的地圖，詳細研究者偷翡翠的方案，而包世宏和三寶在牆的另一邊也在把地圖釘到牆上，這樣的場景不僅看起來讓人忍俊不禁，而且時刻吊著觀眾的心。

  當然，這個不是他原創的，蓋·里奇在《偷搶拐騙》裡面也是這麼設置的！

  寧昊真的在模仿蓋里奇，包括鏡頭切換方式…

  而且他很重視演員本身，而不是限定的劇本！

  就是，他很樂意在現場跟演員討論台詞，有哪句他要覺得不合適了，就會停機跟演員討論…

  當然，他也很有脾氣！

  大部分時候，是因為製片方或者現場工作人員的疏忽，比方說製片組沒有備外傷藥，工作人員出現小的失誤…

  很少因為演員發火！

  大概也知道跟演員較勁沒意思…

  導演在片場大發雷霆，拂袖而去後會怎樣？

  能怎麼樣？

  最終還是會回來！

  據說諾蘭導演剛到好萊塢的時候，有一次現場拍攝，大發雷霆，然後發現沒人管他，只好偷偷跑回現場繼續拍…

  需要耐心，還需要樹立自己的權威…

  不能讓演員對你畏懼，但必須要讓大家都聽你的！

  首先在做人尺度上，就很難！

  更難的是必須保持旺盛的精力——寧昊導演絕對是劇組睡得最晚，起得最早的那個…

  呂瀟然在跟哈士奇交流：

  「所以，好劇本、好故事僅僅是電影的一個開端。是否是部好電影，起決定作用的還是導演能力。」

  「對，這就跟說書人一樣。同樣的故事，水平低的人說會滿場瞌睡，水平高的人說就會滿場喝彩。」

  「…你現在還覺得導演的功底不重要嗎？」

  一部電影，導演的審美特別重要，他決定所有視覺上的元素，比如鏡頭的選擇、攝影機角度、燈光、濾鏡的使用、光學效果、構圖、攝影機的運動以及剪輯。

  有時候，導演還需要決定服裝、布景以及外景。

  還有最重要的一點——給演員導戲。

  這個需要演員的「徹底放鬆」，依靠的就是演員對導演的完全信任。

  一旦演員對導演的安排有質疑，或認為人物動機、反應不對，都必然不可能帶來好的表演。

  很難的…

  「但我覺得寧昊有一點做的不好！」

  「喲？哪裡做的不夠好？」

  「他太依賴自然光了！」

  「…但這個電影還是偏寫實的啊，自然光沒什麼不對…你居然知道光線對電影的影響？」

  呂瀟然有點小驚訝，他真沒想到哈士奇居然還能注意到光線問題…

  「別誤會，我就是發現劇組沒有專業的燈光師，都是攝影組兼任的…」