第210章 先比著再說！（求訂閱~月票！）

  第210章 先比著再說！（求訂閱~月票！）

  如果用一個詞，來形容秦盛榮與宋雨萌.

  

  那就是「瑟瑟發抖」。

  李少傑就不用說了。

  之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還歷歷在目。

  自己雖然不至於是虛假創作人，但根基不穩，還是會慫一些。

  而高慧潔老師

  秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。

  起碼也是在音樂學院受到過系統教育的。

  但此時，身邊這個高慧潔老師，仿佛讓兩人回到了大學時代。

  仿佛又看到了導師敲著桌子，怒罵著自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。

  不敢說話。

  而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。

  怎麼一個唱作人比賽的綜藝.踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽？

  壓力驟增。

  錄製也便如此的進行著。

  當然，雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高，但其實還好。

  無論李少傑還是高慧潔老師，對於綜藝的要求其實並不高。

  只存在這麼一個底線級別的「不錯」「很棒」「可以」。

  起碼，你要有一定的專業素養。

  畢竟，流行音樂的作曲門檻其實很低。

  流行樂壇中有一個很有趣的現象。

  若說之前倒是還好，但從16年往後，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創作者，「非科班」的作曲家越來越多，越來越多沒有受過系統訓練的作曲家大火。

  很多大眾總會覺得「非科班的作曲家更接地氣，貼近大眾，貼近生活」「科班學生會被條條框框束縛，非科班學生更能發揮才華」「高手在民間」云云。

  「天賦」。

  「不接地氣」。

  不可否認，確實有這樣的問題。

  但其實這都只是「倖存者偏差」導致的認知偏差罷了。

  科班與非科班的分界線，其實並非是學歷。

  而是知識放在那裡，你是否去學了，你是否去用了，是否能用的好。

  有時候，科班學生不努力，最後憑藉半瓶子水混圈，也會混成「非科班」，創作快餐商業音樂。

  而非科班的選手，努力提升，學到了科班生的那些知識並且運用得當也不是不可能，這個時候非科班的選手，也就變成了「科班」出身。

  畢竟，總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下，實力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學生去研究。

  但太少了。

  非科班的音樂愛好者非常多，嘗試作曲的更多。

  但撲街的明顯也更多。

  更多的非科班作曲者的能力其實並不強，有時候恰到錢以後，很難虛心保持本心，再去進步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導。

  有些非科班的作曲者，哪怕是知名後，也只能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數聽眾「只聽旋律」的要求，你聲部多了反而會覺得聽的「亂」。

  大眾不知道也不在乎，單旋律的寫法其實只是入門。

  所以，大眾認知中所謂在民間的「高手」，其實放在行業整體來看就是入門。

  審美提升與行業技術發展的速度完全不同，導致其中的鴻溝越來越大。

  這也導致商業與藝術之間相性更差，甚至割裂。

  還是那句話。

  很多事情，大眾可以不考慮，因為大家聽音樂沒必要懂知識，大家聽音樂憑喜好。

  但音樂人不能不去想。

  外賣快餐簡單好吃，所以大家喜歡。

  一些精良的美食麻煩，但更好吃。

  不能因為大家喜歡外賣快餐，所以便將「美食」的定義放在外賣的層次。

  流行音樂應該是保證簡單快捷好吃的基礎上，兼顧營養健康，並且試著將其更好吃。

  而不是拿米飯滷肉包拿微波爐打一下糊弄，更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人，只說「好吃就行了」或是「市場需求」等問題。

  科班的選手並不少，更多的存在於其他音樂行業，像是很多編曲，和聲，這些涉及到「多聲部」線路創作的東西，就需要有紮實的曲式分析與和聲學的底子。

  很簡單的一個問題。

  很多大眾在之前也曾詬病過「中國沒有大片式的輝煌音樂」。

  其實，不是沒有，甚至很猛，只是鮮為人知，畢竟，複雜的東西聽不膩，更大氣輝煌自然有，但受眾小。

  而那些能寫出歌劇，交響套曲，宏偉的配樂，大氣磅礴音樂詩篇的作曲家

  幾乎清一色科班出身。

  這跟流行成為了兩個極端。

  而他們平時很少寫，或者懶得寫，亦或是根本寫不了能夠火熱傳播的流行。

  原因其實很簡單。

  科班所教授的知識本就更廣更深，涉及到的音樂思維與哲學也會更深，這些東西一定程度上會讓作曲人脫離「大眾審美」。

  比如，寫出一段單旋律，明明大眾感覺你這旋律很好聽，具有火的資質，但按照更深的知識沉澱下來的審美，會讓作曲人覺得非常單調。

  於是，構編織體，和聲，讓整個音樂的層次豐滿起來，作品也就逐漸開始偏離大眾了。

  這樣的情況不僅僅存在於「科班」。

  非科班很多懂得沉澱學習，最後將自己的實力提升到與「科班尖子」不相上下，甚至更強的一些大佬，也會遇到這種問題。

  比如某奶茶。

  每次發歌都是「江郎才盡」，每次發歌都讓人覺得越來越退步，每次發歌都有人「不如老歌好聽」。

  但實際上，過個幾年，知識多了，見識廣了，審美上來了，才終於驚呼「臥槽這是什麼神仙」。

  ——

  沒有人願意承認自己的審美低，也沒有人敢說自己的審美高。

  【你們這高雅的東西繼續清高吧，我俗人，不懂。】

  最終的妥協，便是只能歸結於所謂的「喜好」。

  卻不願意去討論如何擴大眼界，提升知識思想，進而讓「審美」進步，從而進一步提高精神與道德層面。

  就仿佛所謂「中文系培養不出作家」這句話一般。

  可以激勵行業，但不能當成既定事實，不然只能反映出大眾理解與真實行業存在巨大的鴻溝，當真的話，只能顯的很無知。

  人類的發展中，審美本就該是進化的。

  現在卻有倒退的趨勢。

  也正是因為這「鴻溝」的原因。

  音樂學院逐步開設流行作曲專業。

  如何以專業的素養去用最簡單的方式，引導大眾提升審美。

  起碼不要讓音樂的發展與人們審美速度再一次失衡，導致鴻溝更大。

  是音樂人考慮的事情。

  不能「大眾喜歡就好，管它是否專業」，因為大眾能有喜好，卻對你專業的東西不了解，也沒必要了解。

  所以，絕對不能用「假」東西忽悠大眾，讓大眾覺得「這個才是正確的」。

  身為音樂人的李少傑與高慧潔。

  自然對這些東西更懂，也都是為之努力著。

  藝術需要高度，也同樣需要接地氣。

  所以，近些年來，越來越多的國家隊選手開始走入人民，參與進來，也讓更多的觀眾感受到了更深更高級的「美學」。

  審美很簡單，無非就是與人們的人生觀價值觀，思想，乃至於生活環境有關。

  提升審美為的也不是什麼「高大上」，而是從第一感性的角度，去讓人們見識更廣闊的東西，進而有助於人們提升思想與價值觀，人生觀。

  然後從中獲得思想，獲得力量，獲得更好更棒的生活環境，去面對生活，享受生活，讚美生活，甚至是改變生活。

  所以，藝術的大眾化很迫切。

  其實，想要「大眾化」並不難。

  「情緒」的共鳴。

  起碼，擁有紮實基礎能力的唱作人，在音樂本身技術空間來說，有更多更好的選擇。

  並不是單純憑藉歌詞，或是為悲而悲的負能量。

  李少傑與高慧潔對這些自然是看的很清楚。

  身為優秀的音樂人，是必須要考慮這些東西的。

  保證「基本專業素質」的情況下，更加貼近生活。

  還能更加「新潮」，但不會「新潮」到大眾難以接受。

  就著這些問題，在錄製的這幾天，李少傑都會在錄製結束的時候和高慧潔交流。

  交流中，談了很多。

  互相之間的討論，幾乎可以寫出很多篇學術論文。

  看的身邊的宋雨萌與秦盛榮從瞠目結舌再到麻木。

  能懂，但只能懂一點點

  「其實，我對於創作上的東西，並不是那麼嚴格的。」

  李少傑微微一笑。

  「創作是一件自由的事情，但首先，創作者得先明白自己做的東西是個什麼。」

  「唉，基礎的東西，現在居然變成了及格線。」

  高慧潔撇了撇嘴。

  「其實問題不大，只是需要讓我們拿出更好的東西，而且這個更好的東西，必須更加通俗易懂。」

  「嗯。」

  李少傑點了點頭。

  「之前就試驗了很多東西，現在多少有一丟丟的頭緒，可這路還是漫長，慢慢來吧，這次綜藝我就有很多不錯的想法想去試一試，搞一些奇奇怪怪的融合。」

  李少傑的話，高慧潔可不覺得是吹NB。

  在很多大眾看來，雖然歌劇高內涵，高藝術水準，高技術。

  可太「高端」「高雅」所以我聽不懂，不願意聽。

  但李少傑的《沂蒙山》，卻實實在在的縮短了普通觀眾與「藝術」的距離，這部歌劇不僅技術上具有突破性，欣賞門檻已然降低的相當多。

  可惜，門檻還是存在。

  「其實，我的思路和你們不太一樣的。」

  李少傑看著高慧潔，開口道。

  「之前交流的時候我也說了，這個門檻，並不是讓觀眾去懂，更不是說給一個標準答案讓觀眾們背，不能強調著讓觀眾也明白這些東西。」

  高慧潔若有所思。

  只聽李少傑繼續道。

  「其實，我的思路方向更接近於一個帶給觀眾們第一體驗，這個第一體驗感覺如果強烈，那麼自然欣賞門檻就變得低了。」

  「其實不是去要求觀眾欣賞能力增長，也不是說要必須懂，而是提高一個基本的共情感，營造共情感這個東西，也能更好的從音樂本身的邏輯上來考慮。」

  「嗯嗯，不錯。」

  高慧潔點了點頭。

  仔細想一想能火的歌曲，一定要麼就是簡單到絕大多數的人可以唱出來，要麼就是共情程度與作品內容事件更貼近大眾。

  不去糾結於作品能不能被聽懂，而是要糾結於如何讓人們第一體驗聽的「爽」！

  想要創作這樣的作品，自然是需要尋找一批既有基本職業素養，又能對作品情感理解上有獨特創作手法，或是表達能力的唱作人。

  這段時間，幾人分工明確。

  在評判上，高慧潔便著重負責從音樂的情感出發。

  而李少傑負責的便是在接地氣的同時，保證一個最為基礎的創作素養，從承載情感的本質「創作」上出發。

  從兩個角度來包攬了評判擔當。

  而秦盛榮和宋雨萌，變身成評委席中的「氣氛擔當」與「搞笑擔當」。

  活躍氣氛，增加綜藝感。

  然後沒事翻譯一下。

  「等等，傑哥，你剛剛說，你想做點奇奇怪怪的融合？」

  秦盛榮撓了撓頭，注意到了盲點。

  「不會是已經」

  「嗯，加入我戰隊的幾個選手都很有特點，溝通了一下後，他們也願意做不同的嘗試。」

  李少傑點了點頭，嘿嘿一笑。

  「反正我估計，要麼爆炸，要麼爆炸。」

  「要麼我們原地自爆，要麼」

  說到這裡，李少傑的笑容一變，頓時讓幾人心裡一跳。

  「後天錄製的戰隊排名賽，你們可要小心一點哦，我們節目準備的雖然不太穩，但是很爆炸哦。」

  「嘶！」

  李少傑的話讓幾人眉毛挑了挑。

  其實，戰隊排位賽的主角，還是四位導師。

  可選手也是需要從旁做輔助的。

  如何安置每一位選手的位置非常關鍵。

  如何設計節目，本來就很難。

  但.傑哥還說他玩了點花樣，做了一些音樂實驗。

  怎麼看怎麼撲啊？

  但問題來了，這人是傑哥。

  高慧潔眉毛挑了挑。

  反正後面的不知道，但起碼這主角是導師的戰隊排位賽，不好贏！

  「嗨，想那麼多幹啥。」

  李少傑撇了撇嘴。

  「先比著再說！」

  ——

  額，昨天寫的可能有些爭議，這裡說一下。

  首先呢，書友們沒必要爭吵，也確實沒必要盲目相信我，畢竟是寫小說，我想著儘可能還原事實，但有時候為了爽點，誇張一些也是可能的。

  有問題就說嘛，大家一起討論，沒啥不好的。

  首先呢，這不算救場，因為綜藝甚至尚未宣傳，只在前期階段，出了問題更換並不需要多急切，不是「已經放映了幾期」但突然出現人員變動時間很急。

  額.其次呢，就算是救場。

  如果你趁火打劫，獅子大開口，也是嚴重的職業與道德問題。

  比如吳京戰狼二的那個原女主，如果當時第一時間曝光直接就要被噴死的。

  我寫的高慧潔老師也是第一時間拒絕的而已。

  答應不僅僅是為了主角。

  散心，掙錢，搞流量，沒什麼不好的。

  藝術家其實沒有流量那麼賺，憑實力賺錢沒啥可說的。

  市場決定需求，但其實市場不是「節目組」，需求也不是「節目組」，決定市場價格的需求在於大眾，藝人出場費這個跟「身價」有關。

  身價是商業價值，商業價值百分之80是由流量所決定的。

  王嘉爾260W一場商演，郭富城也差不多這個價，薛之謙300W。

  你能從「身價」判斷誰更強嗎？

  高進老師一場40W薩頂頂45金志文45，加起來都比蔡徐坤少，蔡徐坤180W.

  但和幾位老師比，算p

  (本章完)