瑞士國際風格

  瑞士的中立立場使得他們的平面設計師能夠在戰爭期間繼續工作。以建構主義為方法論的包浩斯學生馬克斯·比爾是瑞士風格的先驅。他的同事約瑟夫·穆勒·布羅克曼描述了他們的創作過程：「GG文字和圖片的排列和關聯以客觀實用為標準。構圖區域按照一定的數學比例經過了精妙的設計，同時還須適當關注字體排版規則。」戰後，比爾成為頗有影響力的烏爾姆設計大學的院長，他的理性主義設計倫理傳播至整個歐洲。瑞士學派或國際排版風格，後來被來自蘇黎世和巴塞爾的年輕設計師發揚光大了，包括穆勒·布羅克曼、理察·P.洛赫(Richard P. Lohse)、漢斯·紐堡(Hans Neuburg)、卡洛·L.維瓦雷利(Carlo L. Vivarelli)和卡爾·格斯特納(Karl Gerstner)，他們都認為設計是一個傳播客觀事實的重要手段。實物攝影、無襯線字體、去裝飾化、嚴格的網格布局是這種風格的特點。儘管網格的發明者並不為人所知，但它確實成為戰後最重要的設計工具。它完全符合國際商務的要求，可用於說明書、宣傳冊、書籍和展覽目錄的設計。由洛赫、穆勒·布羅克曼、維瓦雷利和紐堡於1958年創辦的《新平面設計》(Neue Grafik)呈現、分析並倡導了這種系統性方法。

  515.約瑟夫·穆勒·布羅克曼設計。《貝多芬》，音樂會海報，1955年。由設計師提供

  516.《新平面設計9》，國際平面設計評論雜誌封面，1961年3月。由理察·P.洛赫、約瑟夫·穆勒·布羅克曼、漢斯·紐堡、卡洛·L.維瓦雷利編輯由約瑟夫·穆勒·布羅克曼提供

  517.卡爾·格斯特納設計。《你也是自由的》，海報，1956年。由費城摩爾藝術學院提供，戈迪帕利畫廊

  記住全網最快小説站ʙᴀɴxɪᴀʙᴀ.ᴄᴏᴍ

  518.馬克斯·比爾設計。蘇黎世藝術館。展覽海報，1936年。蘇黎世藝術博物館

  519.卡洛·L.維瓦雷利設計。《為了老人》，海報，1949年。蘇黎世藝術博物館

  520.弗里多林·穆勒(Fridolin Muller)設計。《為了老人》，海報，1964年。由費城摩爾藝術學院提供，戈迪帕利畫廊

  521.多位設計師作品。伊萊克斯商標設計競賽參賽作品，摘自《新平面設計13》，1962年。經由約瑟夫·穆勒·布羅克曼許可

  522.阿米恩·霍夫曼設計。《音樂廳協會音樂會》，音樂會海報，1969年。由設計師提供

  523.阿米恩·霍夫曼設計。《巴塞爾市政劇院》，海報，1963年。由設計師提供

  524.約瑟夫·穆勒·布羅克曼設計。《少點噪音》，反對噪音污染的海報，1960年。由設計師提供

  525.阿米恩·霍夫曼設計。《巴塞爾藝術館》，展覽海報，1958年。由設計師提供

  526.約瑟夫·穆勒·布羅克曼設計。《保護孩子》，瑞士汽車俱樂部海報，1955年。由設計師提供

  瑞士國際風格

  瑞士風格的設計理念實際上是通過兩個主要流派傳播的，一個在蘇黎世，另一個在巴塞爾。約瑟夫·穆勒·布羅克曼是前者的典型代表，後者的代表則是阿米恩·霍夫曼。巴塞爾設計學校校友肯尼斯·希爾伯特認為，該流派方法源於以下思想：「傳播之路是通過抽象的結構達成的。它依賴於一種分析，這種分析既嚴格地質疑信息的所有部分，也對其進行充分解釋。這種尋找合適結構的行為，迫使設計師對信息進行最基本的問詢，將其信息最重要的本質與對其表面風格的考量分離開來。」傳播，而非誘導，是巴塞爾流派的主要目標，這一目標規定藝術符號要與信息內容相適應。在理想情況下，這種方法產生的隱喻與信息會具有普遍吸引力。正如希爾伯特所寫，瑞士流派的聚焦點在於：設計不僅僅是「對環境瑣碎雜亂的填充」。