法國

  早在1911年，一種新的裝飾風格就開始準備在歐洲閃亮登場了。1915年，保羅·波烈創立了馬丁尼裝飾藝術學校，同時，法國藝術協會(Sociétédes Artistes-Décorateurs)正在籌劃一個將藝術家、製造商和手工藝人聯合起來的大型裝飾藝術展覽。然而，由於戰爭的原因，具有里程碑意義的巴黎裝飾藝術和現代工業國際博覽會一直拖到1925年才舉行。當博覽會最終開幕時，儘管有勒·柯布西耶和梅林科夫的現代主義展館領銜，人們還是指責了博覽會為裝飾而裝飾的貧乏空洞。這次博覽會是現代派對純粹現代主義的勝利，是藝術對工業機器的勝利。這裡展示的雜誌封面圖片結合了新古典主義和立體主義元素(以及些許莫迪利亞尼風格)。正是這些成分，造就了裝飾藝術風格的姿態與印記。

  336. 查爾斯·盧布設計。《裝飾藝術和現代工業國際博覽會》，海報，1925年。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏

  337.設計師不詳。《福特雜誌》，雜誌封面，1927年

  338.喬治·拉帕佩(Georges Lapape)設計。《時尚》，雜誌封面，1924年10月15日。康迪納仕集團《時尚》編輯部提供

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  339.博林(Bolin)設計。《時尚》，雜誌封面，1926年11月1日。康迪納仕集團《時尚》編輯部提供

  340.愛德華多·貝尼托(Eduardo Benito)設計。《時尚》，雜誌封面，1926年5月1日。康迪納仕集團《時尚》編輯部提供

  341.愛德華多·貝尼托設計。《時尚》，雜誌封面，1927年10月15日。康迪納仕集團《時尚》編輯部提供

  342.設計師不詳。香檳GG宣傳扇，日期不詳。由約翰和瑪格麗特·馬丁內斯提供

  343.設計師不詳。豪華雞尾酒，GG卡，1932年

  344.設計師不詳。坎普昂牌香菸，包裝設計，約1928年。東京六耀社(Rikuyo-sha Publishing)提供

  345.設計師不詳。朗姆酒。包裝設計，約1928年。東京六耀社提供

  346.設計師不詳。粉盒，約1930年。東京六耀社提供

  347.設計師不詳。粉盒，約1930年。東京六耀社提供

  法國

  儘管現代主義致力於簡化設計，裝飾和被裝飾的熱情並沒有消失。中產階級從未完全拋棄裝飾，因為這是他們物質享受的一部分。就這一目的來說，裝飾藝術在其象徵意義上正好是相當匹配的風格，因為它公開指向奢華享樂。著名的法國時尚設計師們不僅在服裝設計本身上迎合了這種需求，在包裝方面也是竭盡奢華之能事。例如，香水製造商科蒂(Coty)委託工匠雷內·拉利克(René Lalique) 為他們的香水瓶身製作華麗的標籤。巴黎的百貨公司，如巴黎大百貨、老佛爺和玻瑪榭百貨，精心打造了那些能喚起時代精神的商品，從化妝品到烈酒到菸草都換了新顏。

  法國

  現代主義和現代派最終交替上場，共存於設計界。然而，在20世紀30年代，現代主義簡約節制的風格其實只引起了少數知識分子的興趣，而人們對帶有「現代感」事物的偏愛則要深遠得多。事實上，裝飾藝術風格是最早被大多數消費者接受的大眾風格之一。現代派風格成為流行的平面風格習語。海報設計師們繼承了當時時尚插畫的某些元素，他們的作品賦予了這個時代獨一無二的平面設計語言，一種裝飾性的、反印象主義的語言。字體鑄造廠通過圖文並茂的樣書和期刊來推廣新穎的字體。其中最有影響力的是德貝爾尼佩尼奧公司的《字體嬉遊》(Divertissement Typographiques)，它貢獻了這個時代最具象徵性的兩種字體——佩尼奧體(Peignot)和畢弗體(Bifur)，它們均由A. M.卡桑德拉設計。

  348設計師不詳。玩具卡車，印有聖拉斐爾葡萄酒GG，日期不詳

  349.雷內·文森特(RenéVincent)設計。《喬治斯艾拉特汽車》，海報，1923年。紐約Posters Please公司提供

  350.保羅·加雷托(Paolo Garretto)設計。《阿米爾卡》，海報，1929年。紐約Posters Please公司提供

  351.設計師不詳。《藝術與裝飾》，期刊上的GG頁，1928年

  352. A. M.卡桑德拉設計。德貝爾尼佩尼奧公司，送貨卡車GG，1925年

  353.萊昂內托·卡皮爾洛設計。《奧斯明燈泡》海報，1920年。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏

  354.設計師不詳。《除蟲戰士》，立體GG，約1930年

  355. A. M.卡桑德拉設計。《不妥協》，報紙海報，1925年。紐約雷恩霍德布朗畫廊提供

  356.讓·卡魯設計。《奧登唱片》，唱片海報，1929年。巴塞爾設計博物館工業館

  357. A. M.卡桑德拉設計。《偉大的運動》，海報，1925年。紐約雷恩霍德布朗畫廊提供

  358. A. M.卡桑德拉設計。《車廂酒吧》，鐵路海報，1932年。紐約雷恩霍德布朗畫廊提供

  359.喬治·巴比爾設計。《波萊特·杜瓦爾/瓦切斯拉夫·斯沃博達》，海報，1920年。紐約Posters Please公司提供

  360.設計師不詳。《現代工業裝飾藝術百科全書》，巴黎裝飾藝術風格百科全書十二卷，1925年。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏

  法國

  巴黎是19世紀海報藝術的源頭，也是兩次大戰之間的海報藝術之都。法國的平面設計領袖們並不依附於某個單一的藝術流派，而是從各方汲取創作的靈感。喬治·巴比爾(Georges Barbier)的風格既受到東方藝術的滋養，同樣也受到迪亞吉列夫(Diaghilev)引發歐洲舞蹈界革命的芭蕾場景設計的影響。在萊昂內托·卡皮爾洛精湛技藝的影響下，法國人A. M.卡桑德拉(即阿道夫·讓·瑪麗·莫隆)和讓·卡魯、瑞士人查爾斯·盧普(Charles Loupout)和保羅·科林，成為這個裝飾藝術時代最重要的海報大師。他們擁抱立體主義和建構主義的思潮，又超越了它們的常規套路，從而徹底改變了海報以及主流的法國GG藝術。