法國/比利時
2024-10-10 23:30:44
作者： （美）史蒂文·海勒，（美）西摩·切瓦斯特
現代派藝術(L'art Moderne)的幕布已拉開。這個名字最初來源於19世紀末法國和比利時出現的一種創新風格。從19世紀70年代到19世紀末，朱爾斯·切雷特用數以百計的GG海報裝點了巴黎街道，這些海報都有鮮明的洛可可風格線條和明亮色彩。到19世紀90年代，其他插圖畫家包括亨利·土魯斯·勞特雷克、托菲勒·亞歷山大·斯坦倫(Théophile Alexandre Steinlen)和皮埃爾·邦納德(Pierre Bonnard)，加入街頭創意藝術家的行列，創作了許多活動和產品的GG，他們的海報融合了日式的優美、象徵主義的神秘以及後印象派的視覺特點。來自英國的亞瑟·麥克默多為《雷恩的城市教堂》設計的植物紋樣的封面，意味著經典的新藝術平面風格的誕生。當他最重要的支持者——瑞士的歐仁·格拉塞(Eugène Grasset)和捷克的阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Mucha)(兩人都移民至巴黎)在他們的海報上淋漓盡致地展現這種風格時，新藝術已經成為一場泛歐運動。
79.普里瓦特·利夫蒙特(Privat Livemont)設計。《改革》，海報，1897年。巴黎GG博物館藏品
80.亨利·梅尼爾(Henri Meunier)設計。《天鵝皂》，海報，約1899年。巴黎GG博物館藏品
81.亞瑟·麥克默多設計。《雷恩的城市教堂》，標題頁。 G.艾倫1883年出版。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏
82.皮埃爾·邦納德設計。《法國香檳》，海報，1891年。克利夫蘭藝術博物館展品，劉易斯·B.威廉士夫婦捐贈
83.亨利·土魯斯·勞特雷克繪。《女子素描畫像》，約1890年
84.朱爾·謝雷繪。《女子素描畫像》，約1895年
85.泰奧菲爾·亞歷山大·施泰因倫設計。《Gil Blas》雜誌封面，1893年11月
86.歐仁·格拉塞設計。《馬克·喬治·理察牌自行車》，海報，1899年
87.讓·米塞拉斯·佩斯克(Jean Miscelas Peske)設計。《海報版畫》，海報，1898年。紐約Posters Please公司提供
88.讓·帕萊奧洛格(Jean de Paléologue)設計。《費爾南德·克萊門特公司》海報，1894年
89.亨利·土魯斯·勞特雷克設計。《簡·艾薇兒》，海報，1899年
90.亨利·土魯斯·勞特雷克設計。《德國巴比倫》，海報，1894年。蘇黎世工藝美術博物館收藏
91. A.蒂爾潘(A. Turpain)設計。《光線》，書籍封面，1913年。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏
法國/比利時
法國繪畫中描繪的19世紀晚期的法國革命，只得到了相對少數特權階層的欣賞。「與沙龍里廣受讚譽的畫作相比，海報設計更顯藝術家的天分」，這是1885年雷內·馬丁在《費加羅報》中的論斷。到1890年，新藝術風格海報已然成為大眾藝術中最受歡迎的形式。雖然這種風格的呈現千變萬化，但最典型的紋樣是自由流暢的有機形態，它的設計以抽象花卉和扁平圖案為基礎，帶有跳躍或起伏的節奏感。在避免形式主義的過程中，新藝術最終完美再現了自然界的形態。有些人認為，這種風格將成為明日之星；而另一些人則認為，它是文化墮落的產物。但是，在它短暫繁榮的時期內，新藝術風格成為一股向大眾傳播實用美術的強大力量。
法國/比利時
新藝術美學幾乎橫掃從建築到家具乃至玻璃器皿的一切門類。新藝術運動影響下的字體、邊框、裝飾和圖標等平面設計，與建築師和設計師亨利·吉馬爾德(Henri Guimard)及埃米爾·加勒(Emile Galle)的創新風格是類似的。在美好年代(la belle époque[4])的藝術家中，一些最具原創性的字體設計師如喬治·奧瑞爾(Georges Auriol)、阿爾豐斯·穆夏和歐仁·格拉塞，為主要的巴黎字體鑄造廠(如德伯尼、佩尼奧和羅伯特·吉拉德字體鑄造廠)貢獻了最有代表性的新藝術字體。他們所有的新字體都被樣本字體冊收錄，這些小冊子通常也包含大量富有想像力的別致小圖案，用來裝飾新藝術風格的書頁。這些設計手冊，如穆夏編纂的《裝飾組合》和《裝飾集成》，成為新藝術的設計模板，新藝術潮流通過它們傳播到了法國的各個角落。
92. 阿爾豐斯·穆夏編纂。《裝飾組合》，字體冊封面，約1898年
93. 阿爾豐斯·穆夏編纂。《裝飾集成》，字體冊封面，約1898年
94. 亨利·吉馬爾德設計。有角的櫥櫃，來自諾扎爾之家，約1904—1907年。巴黎GG博物館收藏
95. 多個設計師作品。裝飾品和剪影。來自德伯尼和佩尼奧字體鑄造廠的樣本，1910年
96. 設計師不詳。銅質咖啡店招牌，1900年。紐約現代藝術博物館，奧瑟夫·海爾捐贈
97.設計師不詳。紋樣和字體設計，約1900年。自上而下分別是：奧瑞爾斜體(Auriol Italic)、書法體(Kalligraphia)、沃旦體(Wotan)、阿諾德·勃克林體(Arnold Bocklin)、愛琴體(Aegean)
法國/比利時
新藝術運動在當時的平面藝術領域占有統治地位，很多藝術家與設計師雖不認為自己是新藝術風格的擁躉，也在自己的作品中用上了新藝術元素。尤其是漫畫家，新藝術元素使他們具備了當代性，把他們與更為學術的美術繪畫傳統區分開來。從1901年創刊一直發行到1912年的《黃油碟》(L'assiette au Beurre)是最為尖刻的插畫周刊之一，它常常將新藝術的誇張手法和邦納德或勞特雷克的優雅素描結合在一起，幫助傳遞他們對社會政治冷嘲熱諷的評論。《黃油碟》也反過來影響了其他法國諷刺與幽默雜誌中的漫畫形象，如民族主義風格的《刺刀》(La Ba?onnette)和輕鬆活潑的《微笑》(Le Sourire)。
98. 托馬茲·利爾德·卡馬拉(Thomaz Leal de Camara)設計。《視野》，《黃油碟》周刊封面，諷刺英帝國主義，1903年
99. 韋盧克(Weiluc)設計。《馬路殺手》，《黃油碟》周刊封面，關於賽車，1902年
100. 米克洛斯·瓦達斯(Miklos Vadasz)繪。《俄羅斯王子》，《黃油碟》漫畫，1906年5月12日
101. 迪米特里奧斯·加拉尼(DimitriosGalanis)設計。《愛》，《黃油碟》周刊封面，1905年6月17日
102. 迪米特里奧斯·加拉尼繪。《黃油碟》漫畫，評論法國殖民主義，1902年
103. 加蘭塔拉(Galantara)繪。《黃油碟》漫畫，諷刺貪婪，1901年
104. 皮埃爾·邦納德設計。《白色雜誌》，海報，1894年。紐約現代藝術博物館
105. 馬可·德加斯廷(Marco de Gastyne)設計。《刺刀》雜誌封面，1917年
106. 保羅·伊里比(Paul Iribe)設計。《微笑》雜誌封面，1903年
法國/比利時
在「美好時代」，朱爾斯·切雷特創作了一些家喻戶曉的海報。他因「將藝術應用於商業和工業繪畫，創造了一個新的藝術分支」，而被授予國家最負盛名的獎項「榮譽團」獎。切雷特為包括埃曼紐爾·奧拉齊(Emmanuel Orazi)在內的許多技能高超的城市街景裝飾設計師，打開了施展技藝的舞台。然而，最具代表性的新藝術形象來自阿爾豐斯·穆夏，他以拜占庭風格為基調，配以理想化的女性形象，再點綴上小天使、棕櫚葉和馬賽克圖案，終將GG升華為一門藝術。
107. 阿爾豐斯·穆夏設計。《默茲啤酒》，海報，1897年。紐約Posters Please公司提供
108. 阿爾豐斯·穆夏設計。《威弗利自行車》，海報，1898年。紐約Posters Please公司提供
109.朱爾斯·切雷特設計。《埃德·薩戈特》，海報，1891年。紐約Posters Please公司提供
110.朱爾斯·切雷特設計。《拉洛伊·富勒》，海報，1893年。紐約Posters Please公司提供
111.埃曼紐爾·奧拉齊設計。《孔特雷克塞維爾》，海報，1900年。紐約Posters Please公司提供
112.設計師不詳。《痴兒漫畫》，GG頁，1909年
113.弗蘭茲·馮·雷茲尼切克(Franz Von Reznicek)設計。《漫畫中的女人》，愛德華福斯所著書籍封面，1906年
114.布魯諾·保羅設計。《痴兒漫畫》中的漫畫，1904年
115.布魯諾·保羅設計。《痴兒漫畫》展覽海報，1906年