德川後期文學藝術的繁榮

  元祿時期文藝以京都（上方）為中心，以町人為其主角。享保（1716—1735）時期起，江戶日趨繁榮，文藝中心移到江戶，市民的享樂氣氛更濃厚起來。作品的文學水平不高，多數是庸俗趣味，但衝破封建理學的束縛，敢於說出人性和市民的心情。甚至把古聖賢和教祖當作諷刺對象，[264]說明時代的轉變和歷史的進展。

  小說方面，前代已見萌芽的風流小說、傳奇小說、滑稽小說、言情小說及連環畫合訂本等，到文化、文政年間（1804—1829）日漸繁榮。風流小說[265]，代表作有山東京傳（1761—1816）的《傾城買四十八手》（嫖娼四十八著）、《通言總籬》（描寫江戶吉原名為「總籬」的大妓院街）等，言辭淫穢，沒有文學價值。傳奇小說[266]，代表作有上田秋成（1734—1809）的《雨月物語》（描寫鬼怪）。滑稽小說[267]，描寫卑俗，有的也奚落孔孟之道。代表作有十返舍一九（1765—1831）的《東海道中膝栗毛》（《東海道上行腳》）、式亭三馬（1776—1822）的《浮世澡堂》和《浮世理髮館》，都以江戶時代平民生活為對象。連環畫合訂本[268]，代表作有柳亭種彥的《邯鄲諸國物語》《偐紫田舍源氏》。言情小說[269]，迎合社會淫靡之風，格調鄙俗。代表作有為永春水（1789—1843）的《春色梅歷》《風月花情春告鳥》。

  詩歌方面，自松尾芭蕉之後，俳諧日趨庸俗。到與謝蕪村（1716—1783）時，以畫家的才能，使俳偕具有詩中有畫的風格，雖沒有恢復芭蕉的素樸情調，卻帶有空想的傾向。19世紀初，農民出身的小林一茶（1763—1827）在流浪的生涯中，表露了對弱者的同情。

  川柳[270]，形似俳句，風格自由，以柄井川柳（1718—1790）的《柳樽》為知名。

  狂歌[271]，和以前文雅而好講理的京都狂歌不同，此時是輕妙灑脫的江戶狂歌。代表作家有唐衣桔州、四方赤良、朱樂菅江所謂「三大家」。

  戲劇方面，室町時代興起的能樂，到德川時代已固定化，成為武家的一種儀式，與市民生活隔絕。德川前期流行的歌舞伎，這時在江戶更隆盛。著名的伶人有市川團十郎、澤村宗十郎、尾上菊五郎等；關西則有澤村長十郎、中村歌右衛門、瀨川菊之丞等。其中團十郎及歌右衛門的稱號，以後成為世襲，直至今天。劇本作者，以這時流行的歷史劇作家及伶人鶴屋南北四世（1755—1829）最著名。淨瑠璃劇本，在竹田出雲（1691—1756）以後衰落，近松半二（1725—1783）是淨瑠璃劇本最後的名作家。

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  繪畫方面，有浮世繪（風俗畫）、寫生畫、文人畫（南畫）幾種。浮世繪是德川後期代御用畫派（狩野、土佐）而起的，以町人生活為題材的多彩而寫實的浮世繪彩色版畫（錦繪、江戶繪），創始人為鈴木春信（1725—1770）。鈴木以後，有畫美人像著名的喜多川歌磨（1753—1806），畫名伶像的東洲齋寫樂（生卒年不明），兼長畫美人、名優，特別是風景畫的葛飾北齋（1760—1849），風景花鳥畫的安藤廣重（1797—1858）等，都留下不少名作。還出現了確立洋畫理論的司馬江漢（1738—1818），他從荷蘭文書上銅版畫學習其製作法成功，從浮世繪轉向西洋畫。寫生畫是運用西洋畫的遠近法、陰影法而作的寫實主義繪畫，創始人圓山應舉（1733—1795），開創圓山派。受中國影響的南苹派的花鳥畫，也是立足於寫生的。文人畫（南畫），一般指非職業畫家的畫，屬於中國的南畫派，1720年由伊孚九傳到日本。文人畫不拘格局，清新奔放，受到當時社會的歡迎。折中南北宗的谷文晁（1763—1840），還採取大和繪[272]和洋畫的技法，畫出不少風景畫和肖像畫。其弟子渡邊華山（1797—1841）兼采中國和西洋的畫法，畫人物特著名。