文學藝術

  （1）詩歌 由前代的連歌發展為俳諧的詩體。[188]德川初期，松永貞德（1571—1653）將和歌、連歌中不用的「徘言」（俗語、漢語）納入俳句，他和大阪歌人西山宗因（1605—1682）的歌風一樣，都很自由闊達，博得市民的讚賞。到元祿時代，由武士成為市民的松尾芭蕉（1644—1694）開創了蕉風俳諧，從語言到內容都打破傳統的制約，把俳諧推向高雅的藝術境界，而且讓發句單獨使用，成了由17字音組成的短歌，廣泛流傳市民中。芭蕉為了創作俳諧，曾遊歷各地，深入體驗生活，出現了像《古池蛙躍入水聲》那樣有名的詩句。他寫下《奧州小路》等俳文（帶俳句味的散文）紀行和《猿蓑》等大量俳句集。

  （2）小說 出現稱為「浮世草子」（當代風俗寫實小說）的一種現實主義民眾文學。它由「御伽草子」[189]和「假名草子」[190]發展而來，大阪商人平山藤五自號井原西鶴（1642—1693），開創了這一新形式。正像這種小說以「浮世」（當代社會生活）命名一樣，它以町人社會為主題。西鶴站在商人立場刻畫市民的心理，嘲笑武士的道德。他認為人的創意與努力，比傳統的權威重要；肯定人的欲望和愛情，著眼於商人享樂、營利和蓄財的活動。他以「好色」為名，大膽描繪人們對物慾和性慾的追求。如《好色一代男》《好色五人女》《日本永代藏》《世間胸算用》等，就是反映當時市民社會生活的所謂「町人文學」。

  （3）戲劇 創造和發展了「人形淨瑠璃」（木偶說唱戲）。日本民間古來就有木偶劇這種藝術，後來由於新的樂器「三味線」（三弦）的使用，產生了木偶劇與說唱故事——淨瑠璃[191]相結合的「人形淨瑠璃」。這種民間藝術形成於16世紀元祿以後，由於大阪農民出身的說唱藝人竹本義大夫（1651—1714）做出了表現力非凡的樂曲「義大夫小調」，又由於當代戲曲作家近松門左衛門（1653—1724）寫出了許多優秀的說唱腳本，如《國姓爺合戰》[192]《曾根崎心中》[193]等，使這種藝術達到極盛。後因歌舞伎發展，趨於衰落。18世紀末，大坂植村文樂軒復興了用義大夫小調演唱淨瑠璃的木偶劇，他的弟子在1872年創辦了「文樂座」。從此，淨瑠璃木偶劇這一古典藝術以「文樂」之名流傳至今。

  「歌舞伎」（舞蹈戲劇）[194]，在元祿年間已從原來以舞蹈為主的民間藝術，發展成歌舞劇。同時出現了轟動一時的名演員，如京都的坂田藤十郎（1647—1709）和江戶的市川團十郎（1660—1704）。近松門左衛門常為他們寫腳本，以後配上了「淨瑠璃」「長唄」等樂曲，成為融合舞蹈、音樂、戲劇、繪畫的綜合藝術。劇場也從原來簡易的舞台，發展為設有樓座包廂的大型劇場，成為都市市民最大的文化娛樂場所。

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  （4）工藝美術 產生了一種色彩鮮艷、圖案抽象的新風格。當時為幕府和宮廷服務的狩野、土佐兩派御用畫，已失去它的生命力，由京都商人出身的俵屋宗達（？—1643）和下一代的尾形光琳（1658—1716）開創了深受商人喜愛的色彩華麗的風俗裝飾畫，如光琳的代表作《燕子花圖屏風》和《紅白梅圖屏風》等。1681年江戶刺繡工人家庭出身的菱川師宣（1618—1694）開創了「浮世繪」（流行風俗畫），以婦女、演員、力士為題材，而美人畫最為著稱。這種畫通過木版刻印，廣泛普及於民間。此外，尾形光琳及其弟尾形乾山合創的彩瓷；柿右衛門（1590—1660）學習中國的「紅繪法」，創造一種名「伊萬里燒」的彩色瓷器；京都商人阿彌光悅（1558—1637）始作、尾形光琳加以完成的優美的泥金畫漆器；京都宮崎友禪創始的絢麗多彩的友禪印花綢等，都是在這個時期發展起來的工藝美術品。

  （5）建築 還具有桃山時代豪華的遺物，如日光的東照宮（德川家康的廟）就是壯麗廟式建築的典型。京都的桂離宮和修學院離宮屬於幽雅的茶室建築，為上層武士和豪商所欣賞。民間則流行武家書齋型的舊建築樣式，並出現了歌舞伎劇場等大建築物。