術語表 GLOSSARY OF TERMS

  動作(Action)：動作是劇本的三個關鍵元素之一。通常，你只需要寫能拍出來的東西，而且要寫得簡潔。你的動作段落應該推動故事向前發展，不斷把讀者的目光和興趣拉向劇本中的下一個元素——對白。

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  放大(Amp Up)：在好萊塢，你會經常聽到這個詞。大家在談到喜劇，談到動作，談到任何故事類型里的衝突和風險時，都會用到這個詞，而它的意思也跟它的發音一樣——擴大幅度，加強力量。如果審讀意見里出現了這個詞，會讓你覺得很煩，因為它太寬泛了，但如果你的劇本能直接征服讀者，你就不會收到這樣的反饋。

  B線(B Story)：B線、C線和D線都是副線劇情。如果沒有支線故事作為主線故事的支撐，或者對二號角色、三號角色的進一步挖掘，就很難讓影片的時長達到兩小時。這些支線故事必須跟電影的主要動作和主要角色有機地連接在一起，它們的作用是支持和推動電影的故事和主題。

  熱度(Buzz)：一個劇本引起了業內人的討論，就會產生熱度。一部低成本獨立電影帶來的熱度，可以跟一部特效大片不相上下。當電影圈的人發現了一個大膽的新聲音、一個新天才時，就會產生熱度。一個劇本如果有很高的熱度，就能讓編劇的事業起飛，哪怕永遠也沒有拍出來。

  角色動作表(Chart)：一種用來追蹤劇本里各個角色動作軌跡的方法。角色動作表是準備劇本大綱的有效工具，讓你能夠從各個角色的視角來理解整個故事。

  概念(Concept)：電影概念是一種情境，它給主角設置了一種重大的、高風險的挑戰。「高概念」創意指的是角色所面臨的風險迫在眉睫，顯而易見，不需要太多闡述或解釋，就能讓讀者感受到它的戲劇潛力和商業潛力。

  過場戲(Connective Tissue)：位於主要故事轉折、升級和轉幕節點之間的場景。一個劇本的力量往往就蘊藏在「大」場面之間的場景中，角色在這裡掙扎、思辨，努力追求自己的目標。

  背景(Context)：你的故事發生的地方。在傳達電影的創意時，故事的背景是一個關鍵要素。它有助於判斷影片的類型和風險。要給你的故事創造一個清晰而有意義的背景，作為敘事者，這種能力是你確立自己的權威和聲音的重要因素。

  審讀報告(Coverage)：劇本審讀報告是一種簡報，由專業的劇本審讀人或故事分析師提交，他們的工作是給你的劇本做總結，評估劇本的質量和各方面的效果——概念、角色、情節、對白。新人編劇的劇本，通常要先被「報告」一遍，然後製片人、高管或代理人才會考慮要不要讀它。

  刪減(Cut Pass)：提交劇本之前的最後一步。你要趁這個機會，確保你在寫作的各個方面都做到了高效率，從多餘的角色描述，到那些對動作推進無效的完整場景都清理一遍。一次周密、嚴格的刪減，能減少你的頁數，並且加快劇本的節奏。

  對白(Dialogue)：劇本里只有三個主要元素——場景標題或場景信息、動作、對白。對白應該簡潔乾脆，要反映出人物獨特而迷人的性格，以及他們的視角。

  依賴執行(Execution Dependent)：又是一個在好萊塢經常能聽到的詞語，通常是被某個想拒絕你的人拿來當藉口。它表示你的概念太特殊了，如果在執行時有一點點偏差，就沒有補救的辦法了。然而，一個依賴執行的創意只要足夠出色，就可以在獨立電影的天地里大放異彩，但在傳統電影公司里，這種電影幾乎已經滅絕了。

  類型(Genre)：搞清楚你的劇本會被歸入哪一種類型，以及它屬於哪一種電影流派，這是滿足讀者期待，以及顛覆這種期待的關鍵。了解你的類型，了解它的慣例和語言，這樣你才能找到推動它和挑戰它的方法。

  主角(Lead Character)：你的主角應該是在情境中收穫最多，或失去最多的那個人。主角應該討喜和堅強，擁有獨特的聲音和視角，而且在某些方面有瑕疵或不完美。如果一個角色沒有成長空間或經不起考驗，就無法獲得劇本讀者和電影觀眾的認同。

  梗概(Logline)：梗概就是把電影創意壓縮成一句話，同時說明它的類型。故事分析師在寫劇本審讀報告的時候，會寫一個梗概。市場人員為了讓人們在30秒內(甚至更短)對你的電影產生興趣，也會寫梗概。梗概是用來寫報告、做清單和寫材料的。它基本上不是有效的提案工具。

  劇情整合(Meld)：把各個角色的旅途，融合進劇本的核心故事節拍里。恰當和有效的劇情整合，能確保每個角色都擁有屬於自己的時刻，確保他們不會從動作中消失，確保你的劇本能夠從多重視角和聲音中受益。它也是一種有用的工具，能給你的劇本搭建起一個精彩的大綱。

  範例(Models)：在劇本開發和寫作的過程中，能為你指引方向的電影。它們能提供有價值的信息、經驗和靈感。還能幫助你理解這一類型的傳統，找到創新的方法。

  審讀意見(Notes)：在劇本開發和電影製作的過程中，處理審讀意見是非常重要(且不可避免的)的一個部分。你收到的意見可能來自經紀人、代理人、製片人、高管、導演、演員……你甚至可能收到劇本總監的審讀意見。搞清楚怎樣對待審讀意見，怎樣利用它們提供的信息，怎樣用最有效的方式解決它們，這是寫出最佳作品，在好萊塢建立人際關係和鞏固編劇事業的關鍵。

  一頁劇情簡介(One-Pager)：在宏觀層面上，把你的故事在一頁紙上展開。它是一幅基本的地圖，展示出你即將進入的三幕，以及途中關鍵的停靠點。一份堅實的一頁劇情簡介，能確保你的故事在擴展成完整大綱時不會偏離方向。它還是一種很棒的工具，當你向朋友或同事介紹你的創意時，它能幫你檢測這個故事的效果。

  大綱(Outline)：大綱包括故事裡的所有主要事件、每個人物所扮演的角色，以及這些事件怎樣發生，角色如何受到影響。一個優秀的大綱能讓你第二天起床時充滿自信和興奮，因為你知道自己要做什麼，怎麼做。而且它依然留給你很多可以自由發揮的空間，讓你的劇本變得更有特色。

  節奏(Pacing)：你的劇本發展速度對讀者來說是快還是慢，這會影響劇本從一個讀者手中轉到下一個讀者手中所花費的時間。17世紀古裝戲的節奏，不能跟動作片、恐怖片或喜劇片的節奏一樣快。要搞清楚你的類型應該是什麼節奏。你的劇本必須有發展，這樣讀者才能跟著走。

  打磨(Polish)：這是你寫作的最後一個步驟，你要趁這個機會仔細檢查每個細節，從每個角色的視角審視你的故事，確保你把每個人的視角都傳達出來了。要檢查錯別字和其他小錯誤，因為這可能會讓讀者覺得你對這個劇本沒那麼用心，或者影響專業人士對劇本的看法。你要趁現在雕琢你的對白，確保每一句話都充分發揮了作用。畢竟給別人留下第一印象的機會只有一次。

  反轉(Reversal)：一種意想不到的故事轉折，迫使角色重新考慮他的目標，以及怎樣才能更好地實現這個目標。反轉給主角提供了必要的阻礙和挑戰，並且有助於保持故事的新鮮感，以及讀者和觀眾的參與感。即使是最安靜的電影，也有意想不到的轉折，迫使角色重新思考，重新組隊，繼續前進。

  修改(Rewrite)：要承認，除了你自己之外，你的劇本初稿可能沒人能讀得下去。只有看到你的故事以劇本的形式從頭到尾展開，人們才能對故事的優缺點給出客觀的中肯評價。你的初稿只是個開頭。修改能讓你利用初稿提供的信息，給你的故事寫出一個更好的版本。

  草稿(Rough Draft)：有時候也被稱為初稿(「一稿」則是正式提交給電影公司或買家的版本)。這是你根據大綱或詳情寫出的第一版稿子。請看「修改」。

  搞笑擔當(Runner)：一種小花樣，特指隔一段時間，就會在劇本里突然冒出來的小配角，通常負責搞笑，舒緩緊張氣氛。搞笑擔當能增加故事細節的層次感和豐富感，能讓你的劇本更有辨識度。

  橋段(Set Piece)：橋段能在一個場景或段落里，用動作證明你的電影創意所具備的潛力。它們能挖掘概念中的戲劇張力、搞笑效果，或動作場景。它們給讀者提供了值得討論的話題，給市場總監提供了剪輯預告片的素材。效果好的、製造熱度的橋段有助於推銷你的劇本和電影。

  場景信息(Slugline)：寫在劇本開頭，以及之後每一場戲開頭的一行字。場景信息負責交代這個場景發生的時間和地點。場景信息應該簡潔明了，從概括到具體，始終引導著讀者進入劇本更深、更遠的地方。

  原創劇本(Spec Script)：寫完後準備出售的劇本。有時候能賣掉，更多的時候賣不掉。賣不掉的劇本如果展示出了才華和獨特的聲音，依然可以作為編劇的寫作樣本和名片。一個出色的寫作樣本可以吸引到劇本中介(代理人或經紀人)，還能作為定製劇本的擔保。值得注意的是，現在定製劇本沒有過去那麼多了。劇本中介永遠會被那些他們覺得能賣掉的劇本吸引。

  故事節拍(Story Beat)：故事節拍是一個能夠同時推動情節和角色發展的事件。電影不只是一系列事件。如果一個劇本要對讀者產生影響，它的情節和角色必須密不可分。

  主力大片(Tentpole)：通常由IP改編，素材來自其他作品，比如漫畫/圖像小說、書籍、電視節目、廣播、雜誌文章等等。主力大片是高預算且高於生活的電影，有大量刺激眼球的特效。目前，主力大片主導著傳統電影公司，因為它們具有國際影響力，票房有保障。

  主題(Theme)：你的電影是角色之間不同信仰體系所進行的一場辯論。在劇本里不斷受到挑戰，但最終獲勝的信仰體系，就是你這部電影的主題。你要了解它，明確地把它表達出來，要相信它，對它有熱情，而它會化身為一個有力量的劇本。

  三幕式結構(Three Act Structure)：三幕式戲劇結構作為劇作基礎，已經延續了幾千年。第一幕是對電影創意的戲劇性表達。第二幕代表它的後果、複雜性和獎賞。第三幕是解決問題。(如果你覺得這聽起來很簡單，可以去試試看你能不能根據可口可樂瓶子上的配料表，自己調配出一杯可樂。)

  聲音(Voice)：你在寫作中所呈現出來的獨特風格，通常體現在對白中。此外，在整個故事和劇本里，凡是能看出編劇想像力的地方也都能夠體現。好萊塢一直在尋找新的、原創性的聲音，為大眾消費市場帶去娛樂。

  基調(Tone)：劇本的態度和情緒應該很清晰，並且與所屬類型的基調相一致。當你考慮哪些台詞，哪些完整的場景或段落需要砍掉、重寫或者再想一想的時候，一個清晰的基調能給你指引方向。

  WGA：美國編劇協會。WGA保護和促進編劇在創意、經濟等方面的利益。WGA制定的勞資協議規定了編劇與公司之間的條款(包括影視公司、網站、製作公司、其他投資人和內容發行商)。WGA還為編劇提供註冊服務，寫完一個詳情或劇本後，無論編劇是不是WGA的會員，都可以通過註冊來保護自己的合法權益。更多信息請登錄WGA的官網查看。

  寫作樣本(Writing Sample)：參見「原創劇本」。