基本要素

  我們假設你已經對劇作技巧有了一個基本的理解。這並不是一個很難達到的門檻，只要讀一些相關的編劇書(比如悉德·菲爾德的《電影劇本寫作基礎》)就能做到。此外，純粹靠讀劇本也能做到，我們就是這麼幹的。我們沒有上過培訓班，也沒讀過編劇書。我們只是讀劇本，很多劇本。好劇本，爛劇本，已經拍出來的劇本，完全沒機會拍出來的劇本(或者說是我們認為沒機會拍出來的劇本)。它們都是三幕式結構，都可以被分成場景信息(slugline)、動作和對白這幾個部分，你的劇本也應該是這樣。如果你對於劇作技巧這方面不是很熟悉，我們建議你上網去找找被你當作範例的那些電影劇本，或者其他你熟悉的電影劇本。網上有幾千部免費劇本可以供你學習，只要確保你選的例子在它們各自的類型里都符合行業標準模式就行了。或者你也可以去「編劇商店」[1]這樣的網站看看，這裡不僅銷售編劇書，還提供免費的在線資源，幫助你學習基礎的劇作技巧。接下來要學習的就是如何為劇本創造驅動力，以及如何讓讀者保持興趣。

  首先，你得認識到寫劇本的本質就是創造和捕捉情節從頭到尾的發展。別忘了，你寫的是一部電影(motion picture，直譯為「活動影像」)。你寫的每一個字，從開頭的場景信息到最後的淡出(如果你會用淡出這種方法的話，雖然我們通常是不用的)，都應該服務於情節的向前推進。這意味著，在建立劇本中的世界時，應該按照從概括到具體的順序來描述，先交代場景信息，接著描寫角色和動作，最後是角色的對白。