水調歌頭

  歐陽文忠公嘗問余：「琴詩何者最善？」答以退之《聽穎師彈琴》詩。公曰：「此詩固奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶詩也。」余深然之。建安章質夫家善琵琶者乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之雲[1]。

  昵昵兒女語[2]，燈火夜微明。恩怨爾汝來去[3]，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行[4]。回首暮雲遠，飛絮攪青冥。　　眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕[5]。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。

  [注釋]

  [1]歐陽文忠公：歐陽修諡文忠。韓愈《聽穎師彈琴》詩云：「昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨風揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟予有兩耳，未省聽絲簧。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。」歐陽修以為韓愈這首詩像聽琵琶詩。蘇軾對老師的意見不便駁回，後來不同意歐陽公見解的人頗不少。例如《西清詩話》載，一位以彈琴著名的僧人義海，認為韓詩「皆指下絲聲妙處，惟琴為然」。隱括：採用舊作的內容和詞語改寫成另一體裁的作品。詞的隱括體倡自蘇軾。

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  [2]昵昵：親近貌。

  [3]爾汝：都是「你」的意思，謂雙方以爾汝相稱，表示口吻親切。

  [4]軒昂：器宇不凡的樣子。填然：鼓聲。作氣：鼓起勇氣。千里不留行：《莊子·說劍》：「臣之劍，十步一人，千里不留行。」

  [5]尋：古代一種長度單位，八尺曰尋。

  [點評]

  蘇軾這首詞作於元豐四年（1081）夏，是根據韓愈描寫音樂的名篇《聽穎師彈琴》改寫的。訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但韓、蘇二人巧妙地以兒女的竊竊私語狀樂聲的輕柔細碎，以勇士大呼猛進擬樂聲的昂揚雄壯，以飄蕩的晚雲飛絮形容樂聲的縹緲幽遠，以百鳥爭喧描摹樂聲的婉轉錯雜，又以攀峰墜谷表現樂聲的冷澀頓挫、起伏跌宕。這一系列生動新穎的比喻，將聽覺轉化為視覺，變抽象為具象，傳達出樂曲豐富多變的感情色調和內容。然後再從效果方面刻畫樂師彈技之高。蘇詞與韓詩一樣筆墨精微神妙，具有動人心弦的藝術感染力。較之韓詩，蘇詞更發揮了詞體句子長短參差的特長，寫得婉轉錯落，曲折盡意，渾然天成，毫無羈束。仔細尋繹，蘇詞對原詩的增添和刪減，筆筆精妙。如「燈火夜微明」一句為原詩所無，詞人將一對青年男女的昵昵私語置於靜夜微弱的燈光下，情境逼真生動。「彈指淚和聲」句亦是原詩所無，詞人誇張形容琴師妙指彈出的聲音拌和著淚水，視象感強，又表現出樂聲的哀怨。特別是表現樂音效果的幾句，以「指間風雨」形容彈者技藝之高，「腸中冰炭」寫聽者感受之變化，並以「煩子」「置我」把彈者聽者更緊密地關聯起來，使「指間風雨」與「腸中冰炭」形成意象的和弦。「起坐不能平」寫聽者坐立不寧，亦勝於原詩「起坐在一旁」。刪去了原詩「穎乎爾誠能」的抽象讚美，詩意更含蓄。結尾「無淚與君傾」，較之原詩「濕衣淚滂沱」更加翻進一層。這些地方，都顯示蘇軾這首隱括韓詩的詞，青出於藍而勝於藍，成為宋詞中不可多得的成功地描寫音樂的佳作。南宋劉克莊《跋東坡穎師聽琴水調及山谷帖》（《後村先生大全集》卷一〇二）評云：「隱括他人之作，當如漢王晨入信、耳軍，奪其旗鼓，蓋其作略氣魄，固巳陵暴之矣，坡公此詞是也。他人勉強為之，氣盡力竭，在此則指麾呼喚不來，在彼則頡頏偃蹇不受令，勿作可矣。」指出蘇軾隱括之詞以原作為己所用而不受其束縛，故而自然流暢，能出新境新意，顯示出高超的藝術腕力。