第二百八十九章 動畫與表演

  半個小時後，這位叫鹿鹿的女配音演員的臉上被許浩洋屬下的一個女職員貼滿了小白點——就是用小圓形的白色的貼紙，黏在演員的面部。

  「OK！」許浩洋對秦風興致勃勃地說，「現在我覺得差不多了！」

  「這就是你的……追蹤方案？」秦風問。

  「對啊！」許浩洋點頭。

  秦風有些哭笑不得，心想：「這就是我上輩子裡行業的常用做法好嘛……你要是早問，我就……算了，還是讓他們自己摸索吧，這樣技術基本更加夯實。」

  於是，秦風什麼都不說了，直接宣布：「好，鹿鹿老師，還能適應吧？還能適應我們就開始！」

  「嗯。」鹿鹿的臉上被貼上這麼多小圓形的貼紙，其實是有些不舒服的，不過此刻她更多的感覺其實是……新鮮！覺得挺有意思的！

  

  和其他配音老師比起來，她畢竟年輕，所以對於新鮮事物的接受程度，更加容易一些，也更加願意嘗試。

  「好，那我們開始吧！」

  年輕配音演員配的是專門「虐待」玩具的「惡魔」男孩的妹妹……

  「不，」鹿鹿大叫著，「它是我的朋友……」

  「好，停一下。」秦風道，「表情有點僵硬。根據你的情況哈，我是覺得可以誇張一些。」

  「哦……」鹿鹿低頭沉吟著。

  其他配音老師里，有的一驚微微搖頭了，暗道：「這麼說來，我們配音的，也要學會表演了？」

  「嗯，秦導，我再來一次！」

  「好。」

  「不！它是我的朋友！——秦導，這一次怎麼樣？」

  「可以！」秦風說著，看向許浩洋，「你覺得呢？能追蹤到嗎？」

  許浩洋點頭：「把這些都拍攝下來，後面我們再一幀一幀的分析出表情來。」

  杜文彬也點頭：「對，專業演員就是不一樣哈！比我們編劇的配音好多了！」

  於是，《玩具總動員》的配音就變成了陳杰龍、孟小華、王可可和其他配音演員們的「瘋狂秀」——在綠幕前，對著好幾個攝像機齜牙咧嘴、吹鬍子瞪眼睛，儼然像個精神病一樣！

  一下午的錄製，就完成了三分之一，因為電影中的群戲雖然不少，但是重點的戲份都在陳杰龍和孟小華身上。

  秦風預計，大約明天一天就可以錄完其他角色的配音，然後讓陳杰龍和孟小華好好磨他們的對手戲就可以了。

  秦風的這波操作讓配音老師們覺得驚奇，難道給動畫配音還需要表演？而實際上，秦風的做法，讓杜文彬和許浩洋、葉子華都深以為然！

  何止是動畫配音需要表演？畫動畫本身，就需要懂得表演！

  動畫片分為很多種，很多孩子愛看的動畫片，角色動作都不是寫實的，或者是純粹的誇張，或者是畫家自己創製的風格，但是在數位技術崛起後，由遊戲的沉浸感所引領，三維動畫開始進入擬真時代，「越來越像真的」，成為業界的一致追求，當然，這一點也要用在由真人演出的影視劇特效畫面中。

  於是，在數字動畫裡，最具難度的技術點就是光影的擬真和人物動作、微表情的擬真。光影的擬真需要動畫創作人員和燈光師在暗房中做大量的測試，建立各種材質的光線漫反射模型，然後在美術師的指導下進行擬真。

  光影擬真依靠建立大量的材質模型資料庫，或許還好解決，但角色的擬真就不容易了——它們無法建立通用的模型，因為通用的模型太假了，比如真實世界中，每個人走路的姿勢都不一樣，甚至一個人走路時，兩條腿的姿勢都不一樣。如果只是使用通用的模型，讓片中所有角色都走著標準的模特步，那簡直……不是搞笑片就是恐怖片！

  所以，有追求的動畫師都明白：每個角色都是獨一無二的。

  當然，這個「獨一無二」也僅僅是指片中的主角、配角而已，大量的群體角色，比如千軍萬馬，根本無法給千軍萬馬的中的每個士兵和每匹馬都創造「獨一無二」！那樣的話，數據量簡直是天文數字的量級，而且毫無必要。

  於是，一個好的動畫師，比如要學習「表演」。這裡的表演，就是指如何展現角色的情緒、神態、微表情、動作、肢體語言、身體重心等等的內容！

  一個優秀的動畫師，也一定是一個優秀的「表演藝術家」，他們需要了解人體、了解人體肢體運動規律，熟知外界對人體的各種反饋，也深曉不同情緒下人物內在與外在的特徵。

  其中，比較重要的，是對人物（角色）重心的拿捏，拿捏好人物在各種姿態下的重心，會大大緩解人物角色的動作僵硬感。

  比如人物在行走和坐著時，重心並不一樣，運動時和靜止時，重心也不一樣。在三維動畫中，經常能看到很搞笑的「菜鳥視頻」，比如一個人走路，上半身一動不動，下半身的雙腿好像兩條上了發條的拐杖一般向前「踏步」！——這個人物的重心被製作者放在了雙腿上，甚至是雙腳上，這豈不是鬧笑話？

  而這一切，都需要動畫師對真實人物的觀察和摸索、理解和認知。

  因此，當秦風讓他們觀察演員們的「表演」時，許浩洋和杜文彬他們才興致勃勃，直呼好看！

  話說回來，這些方面之前許浩洋他們也認識到了，但是並未加以特別的重視，所以覺得請公司員工「演一演」就行了，並沒有太當回事。

  不過，普通人的「客串演出」其實本身就是很有僵硬感的！大多數人即便在拍照時，連姿勢都不會擺，而經過訓練的模特會擺出標準但僵硬的姿勢……何況表演了！

  於是，拿由普通人的「演出數據」去製作表情和動作模型，屬於基礎就不牢固，能畫好才是奇蹟了！

  也正是由於這一點，杜文彬他們在一開始就沒有重視對白的「嘴型」，意思是只要讓角色說話時，嘴巴一張一合就行了，「做個意思，意思到位了就行」。

  這不行呀！

  現在，許浩洋將用於追蹤的小圓形貼紙貼在了各個演員的面部，然後讓攝影機對準他們，拍攝他們說話、做出各種表情、情緒，再在後期中一幀幀地將這些動作扒下來，建立數字模型。比如可以形成這個角色在喜悅時，嘴角的表現如何？在驚訝時，嘴角的表現如何？接下來是眼睛、鼻子等等！

  很不容易是不容易，但是一旦做出來數字模型，在貼到角色上，效果就好得不是一點半點了！

  就這樣，一個星期後，《玩具總動員的》配音全部錄製完畢，半個月後，重新製作的小樣短片也新鮮出爐了……