二

  有一句話怎麼說的：故鄉忍作他鄉，他鄉何似故鄉？循環往復，無盡流浪？

  糾結了很久的黃中華，到底還是回到了重慶。

  那個心心念念的重慶，卻陌生了。不，不是指故鄉的硬體：不是指重慶的城市交通、居住環境，也不是經濟收入，更不是老友新朋……那種陌生感來自故鄉的軟環境，最直接的就是少了那麼一點藝術格調。

  黃中華內心開始躁動。

  一次與藝術家楊澍聊天，黃中華有點傷感：北京有宋莊，成都有藍頂，我們重慶什麼都沒有……楊澍說，老方（力均）在宋莊買了一塊地……黃中華猛然一驚：對呀，那我們也去找塊地兒！

  本書首發𝚋𝚊𝚗𝚡𝚒𝚊𝚋𝚊.𝚌𝚘𝚖,提供給你無錯章節，無亂序章節的閱讀體驗

  黃中華開始行動。經過幾起幾落的曲折和反反覆覆的折騰，中國首家山地藝術家村落「古劍山藝術家村」，2011年誕生在重慶南邊的群山環抱中。村裡有20多位藝術家常駐：油畫、國畫、建築、雕塑、書法、舞台藝術、文學、曲藝……

  古劍山藝術家村現已成為集創作、交流、展覽、旅遊為一體的文創基地，還帶動了當地的鄉村經濟振興。

  但黃中華卻有遺憾，有不少遺憾。

  黃中華知道重慶需要藝術，需要時尚，需要一種好的設計，這三位一體的訴求，都是源於他藝術上的國際視野，或者說是一種理想。所以，才有了第二個項目：坐落於重慶兩江新區的「重慶星匯當代美術館」。

  面對當代藝術，從安迪·沃霍爾到方力均，許多人最初總是會困惑於「我怎麼沒感受到愉悅和美感……」黃中華的好友、德籍重慶藝術家張奇開說：抽象藝術已經隨著時間的推移逐漸凝固成為一個視覺的歷史刻度。時光荏苒，抽象藝術已然逃遁，改頭換面後彌布在極其廣泛的視覺藝術領域。我們不得不承認，對大多數人來說，抽象藝術與他們的距離實在遙遠，且無足輕重。但黃中華作為一位藝術守望者，在架上繪畫正處於具象霸權時代，仍對它不離不棄，並企圖重返抽象繪畫烏托邦，呼喊我們去重溫它的夢想與輝煌。

  張奇開是懂黃中華的。

  自2015年落成至今，星匯當代美術館7年來做了四十幾個當代藝術展覽。按照國際慣例，一個美術館應滿足3個衡量指標：一是美術展覽，二是公共藝術教育，三是藝術作品收藏。

  為此，黃中華不遺餘力。

  美術館在國際上有一個通行的定義：它是一個慈善機構。換句話說，它是一個燒錢的文化機構。美術館不像拍電影，票房賣座還能賺錢。美術館不賣門票。好在黃中華的妻子理解他，也支持他：「我們還有一些積蓄，還有其他經濟來源。我知道做美術館他是真心喜歡，那就做！」

  2020年，星匯舉辦了奧地利維也納分離派美術作品展《分厘》。黃中華至今談起《分厘》依舊十分興奮：「那次展覽是大師級的，雖然用掉100萬，值得！《分厘》是為重慶量身定做，只在重慶展出，然後就結束了！很難得，十分難得！」

  《分厘》的奧地利策展人瑪格瑞特女士很樂於與黃中華合作，她不但從歐洲的一個藝術基金會拉到了50萬元贊助，分擔了一半的展覽費用，還請到了奧地利駐成都領事館總領事馬丁博士蒞臨星匯當代美術館。展覽結束後作品匯集的新書發布會，也是放在了維也納克里姆特美術館舉行的。雖然因為疫情，黃中華和楊澍沒能去到發布會現場，「但是星匯在國外都有了影響，新書發布會講到《分厘》是在『星匯美術館』做的，這就代表了重慶發聲，把重慶的知名度拔高了。」

  這些年來，星匯還舉辦過2個德國美術展和3個荷蘭美術展。黃中華說這樣能使重慶更高級，能讓世界知道重慶！

  星匯不只是眼睛向外凝視，同時也低頭目光溫柔。曾經有一個從國外回來的90後年輕人來向黃中華告辭，說在重慶待不下去了……黃中華問明白了原因，急得不行：「一個學藝術的海歸，卻因為重慶的藝術土壤問題不得不離去，這真有點令人難堪。」黃中華對那個年輕人說：「你能不能稍稍晚幾天，我先在星匯給你辦一個個展……」那個年輕人最後留在了重慶，星匯美術館也從此開闢了一個200多平方米的展室，每年都要做好幾個年輕人的個展，至今堅持不懈。「要提高重慶的藝術氛圍，讓這個城市格調高一點點，就應該發掘和培養年輕的藝術家；在他們邁出人生道路的第一步時，給他們一點點小小的溫暖和信心，助他一把，推他一把。也許，重慶會因此多一個藝術人才！」

  星匯美術館專門展出當代藝術品，漸漸有了一定的知名度。重慶人不必去北京、上海，也不必去歐美，就可以在家門口閱讀安迪·沃霍爾、方力均等藝術大家的作品，就可以在重慶兩江新區與奧地利維也納分離畫派對話……

  嗯，你一定想說還有傳統繪畫藝術吶。別急，這就轉回到本文開頭的雲嶺藝術中心。那是黃中華回到家鄉重慶後，打造的第三個文化藝術項目。雲嶺藝術中心主要展出傳統架上藝術，有點偏學院派。2019年4月落成至今，3年來已經成功舉辦了12個美展，平均每年4個。時間最近的一個，就是「等不及了——熊吉炎繪畫展」。