三

  對於山環水抱、重巒疊嶂的歌樂山，最得它仙氣與靈性的是國畫大師們。1938年，才30多歲的畫家傅抱石，第一次站在歌樂山腳，仰望「半山煙雲半山松」的歌樂雲景，心中多少是有幾分淒涼的。手無縛雞之力的文弱書生，在那個山河破碎、國土淪陷時代，扶老攜幼，翻山越嶺，輾轉千里到達後方重慶，何其艱難。為躲避慘烈的敵機轟炸，傅抱石在歌樂山金剛坡租下一間農舍安頓一家老小，自號「金剛坡下山齋」。

  聽起來又豪氣又雅致的「金剛坡下山齋」，其實是一幢極簡陋、又因年久失修而凋零朽敗的農舍。然而，傅抱石卻異常中意。屋後，是蒼翠金剛坡的山腰，泉水自山隙奔放；屋外，環以青翠的毛竹，滿眼是一塊連一塊的梯田。以金剛坡為中心的周圍數十里，是畫家時常攀登、徘徊、思索的樂園。無論春夏秋冬還是陰晴雨雪，他總是堅持步行，如同一個毛頭小伙，手舞足蹈地奔向他的情人。而那條崎嶇小徑，即是他與歌樂山緣定三生，相識、相知、相守之路。他曾對友人感嘆：「真是好景說不盡呵，一草一木、一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉湎於東南的人所沒有、所不敢有的。」

  每到夏季，狂暴的山雨襲來，四周頓時混沌一片。他戴上斗笠，衝進滂沱大雨中，看瀑布奔流，聽雨打芭蕉，看雨霧瀰漫，天地蒼茫，「金剛坡下山齋」的兩間房極小，不得已，他把全家人吃飯用的方木桌抬到門口，借著門外的光線，乘醉酒後的豪興，決然放棄國畫傳統的皴、擦、點、染技法程式，創造出散筆亂鋒、連皴帶擦的「抱石皴」。以排山倒海之勢，石破天驚地給千年來被束縛於條條框框中的中國山水畫，開闢出一條嶄新的道路。

  猶記得第一次看到抱石先生代表作《巴山夜雨》時的震動。傳統的中國山水畫，情緒淡然、筆墨簡練、講究留白，更少有夜色的描繪。而這幅畫，大半畫幅放置層層疊疊的山巒，畫中山脈層層向上，直逼雲天。全畫筆墨如捲雲之勢縱橫馳騁，亂頭粗服而斑駁披拂，氣勢磅礴。那重重的山，密雲叢生的霧，層層疊疊的房舍，煙雨瀰漫的夜色，小徑、酒肆、小屋透出微微光亮……傳神地描繪出煙籠霧鎖、縹緲秀潤的雨中夜色，渲染出畫家內心的孤獨，對抗戰勝利的渴望和對友人的思念，「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」。

  「金剛坡歲月」，是傅抱石藝術飛躍、成就顯著的重要時期，也是他自謂「一生中最幸福的一個階段」。歌樂山的山水，讓畫家內心激盪、靈感噴涌。山澗、流泉、峰巒，狂風、暴雨、烏雲，流淌在他的血液里，然後，成了墨，成了畫，成了《雲台山圖》《瀟瀟暮雨》《麗人行》《大滌草堂圖》《屈原》《萬竿煙雨》。一幅又一幅，源源不斷問世的佳作，是歌樂山給傅先生最好的禮物，也是傅先生給歌樂山最深情的情書。

  

  國畫巨擘傅抱石，與他的藝術聖地歌樂山朝夕相伴8個春秋，直到抗戰勝利，才隨中央大學回遷南京。

  而另外一個畫家，則永遠留在歌樂山的懷抱中。他是國畫大師張大千的二哥張善子，被譽為中國畫壇畫虎第一人，享有「虎痴」盛譽。除卻畫虎，他還創下多個第一：中國第一個進入美國白宮的畫家；第一個由政府派出，赴歐美宣傳抗日、募捐的畫家……兩年時間，他在美國、法國舉辦100多次畫展，共募得捐款20餘萬美元，取得巨大成功。涓滴歸公，他將錢全部寄回國內支援抗戰，被美國新聞界贊為「民族英雄」。然而，他自己回到香港後，竟然囊中空空，無返渝旅資。因為過度勞累，善子先生回國後便一病不起。不久，便在重慶寬仁醫院溘然長逝，永遠長眠在歌樂山松林坡的青峰明月間，享年58歲。張先生離去，備極哀榮，重慶各界舉行了公祭和盛大的追悼會。據當時新聞報導，先生下葬時，「民眾自發前往悼念，山上山下，長隊十里」。「識與不識，皆哭先生」。這一天的歌樂山，鉛雲低垂、草木蕭瑟、山水同悲。

  除了張善子先生外，歌樂山應該也為一位才華橫溢卻命途多舛的奇女子痛哭過。她是著名女作家蕭紅，曾在歌樂山上寫下了《滑竿》《林小二》《長安寺》《蓮花池》等名篇。蕭紅舊居，位於歌樂山林家廟附近，開窗即見對面山頂的佛教名剎雲頂寺，晨鐘暮鼓隱約相聞。1940年蕭紅離渝去港，僅過兩年，便病逝於香港太平山。太平山與歌樂山雖相隔千里，卻猶如重慶與香港，在冥冥中有著宿命般的相似。不知道在太平山顛沛流離、輾轉求醫時，蕭紅是否曾懷念過歌樂山雲頂的朝霞與雲霧。但我卻相信，當她帶著無盡的悵恨合上雙眼，彼時的歌樂山，定是滿山松風嗚咽，溪流悲鳴。歌樂山萬分懊悔，當初為什麼不強留下這位天才作家，讓她得以在黃葛樹下繼續寫作。如是這樣，近代中國文學寶庫又會多幾顆璀璨奪目的明珠。畢竟她去世時年僅31歲，正是寫作的巔峰時期，只能「留下那半部紅樓給別人寫了」。