巴赫的榮耀

  巴赫被稱為「現代音樂之父」，生前卻絲毫沒有享受到該有的榮耀，作品不被世人理解，沒有贏得社會的承認，在死後更是默默無聞，直到1829年，孟德爾頌在柏林指揮上演了巴赫的《馬太受難曲》，巴赫才被世人所知。那個時候，孟德爾頌只有20歲，開始人們對作品和指揮都持觀望的態度。《馬太受難曲》上演後，好評如潮，巴赫的音樂也得以聲名鵲起。音樂家創建了巴赫學會，專門搜尋研究巴赫的作品。此時距離巴赫完成這部作品，恰好一個世紀。

  由於巴赫是一個虔誠的路德宗信徒，把一生的大部分精力都用在宗教作品的創作上，因此他浩如煙海的音樂作品中，大約有四分之三是宗教音樂，所以被後世的研究者們視為最偉大的宗教音樂家。

  《馬太受難曲》創作於1724到1727年之間。全曲包含七十八首分曲，分為兩大部分：上半部三十五首，主要是耶穌被猶大出賣和被捕；下半部四十三首，描述了耶穌被釘在十字架上的場面。全曲規模宏大，使用了三個合唱隊，兩個各由十七件樂器組成的管弦樂隊，兩座管風琴。以至於孟德爾頌在擔任指揮時，人們會懷疑他能否駕馭由四百多人組成的巨型團體。

  《馬太受難曲》不是用作舞台演出的，它是用來配合教堂禮儀穿插的音樂，是實用性音樂。巴赫寫受難曲時並沒有完全遵循宗教音樂的條條框框，而是大膽借鑑義大利歌劇中的詠嘆調和宣敘調，並提高了器樂的作用，讓聲樂和器樂進行對抗，極大地增加了音樂的戲劇性。在這部作品裡，宗教形式與世俗情感已經滲透到一起。巴赫富於創造性的改進在當時引起教會人士的不滿，但對音樂來說，無疑是巨大的飛躍。

  《哥德堡變奏曲》也許是巴赫最著名的鍵盤樂曲，也是西方音樂史上結構和規模最宏大的變奏曲。該變奏曲的主題是巴赫在1725年為第二任妻子安娜·瑪格達琳娜而作的小曲集中的一首薩拉班德舞曲。巴赫在此基礎之上，發展成三十段變奏。巴赫幾乎把當時所有的曲式如賦格、卡農、托卡塔、創意曲等都加上，不僅沒有顯得雜亂無章，反而使這部變奏曲傑作像數學公式一樣整齊凝練。

  為了便於演奏者正確彈奏，巴赫還在樂譜上作了注釋。《哥德堡變奏曲》的結構嚴謹，表達方式豐富，令之後的作曲家們嘆為觀止，成為西方音樂一座不可超越的巔峰。

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  由於鋼琴的發展，羽管鍵琴逐漸沒落，這部為羽管鍵琴而作的作品也因此被人忽視。1955年，加拿大鋼琴「怪才」格倫·古爾德將《哥德堡變奏曲》作為自己的第一張錄音作品，古爾德的精彩演繹使之立刻風靡全球。

  《布蘭登堡協奏曲》，是巴赫管弦樂的代表作品，被後世的音樂家們稱為巴洛克協奏曲的典範。

  1721年，巴赫應布蘭登堡的克里斯蒂安·路德維希侯爵之邀，創作了六首協奏曲，詼諧歡快，帶有明顯的義大利音樂風格，這就是大名鼎鼎的《布蘭登堡協奏曲》。六首曲子的樂器組合各不相同，巴赫幾乎動用了那個時候所有可能的樂器編制，表現出創作者對音樂的驚人感悟力。第五號D大調可以說是《布蘭登堡協奏曲》中最受人們歡迎的。樂曲一開篇就富有宏大的氣勢，緊接著小提琴、長笛、古鋼琴三種樂器就開始了互相的對抗，使聽者欲罷不能，最後由古鋼琴占主導，演奏出一個優美的華彩段；第二樂章變成了長笛、小提琴和古鋼琴的三重奏；第三樂章是快板，可以分為三個部分，其中第一和第三部分是賦格風格，在巴赫的精心雕琢下，整個樂章的表現形式顯得非常豐富。

  音樂世家巴赫

  我們說到巴赫，一般是指被稱為「西方音樂之父」的J.S.巴赫，但在西方音樂史上，名叫巴赫的人達數十人，更神奇的是，他們都屬於一個家族。而J.S.巴赫只是他們中最知名的那位而已。

  J.S.巴赫的祖父、父親和哥哥都是音樂家。雖然他與兩任妻子所生的20個子女中只有9人長大成人，但其中有3位成為音樂家——次子C.P.E.巴赫因長居漢堡，被稱為「漢堡巴赫」，三兒子J.C.巴赫長居倫敦，被稱為「倫敦巴赫」，他們在音樂史上都很有地位，對海頓、貝多芬等都有直接的影響。